Описание Холодная война / Zimna wojna
Это история невозможной любви в невозможное время. Они знакомятся на руинах послевоенной Польши. Разное происхождение и несхожие темпераменты — кажется, что они совершенно несовместимы. И все же им никуда друг от друга не деться. На протяжении лет они расстаются и встречаются вновь и вновь — в Берлине, Югославии и Париже... На пути их любви встают политика, превратности судьбы и их собственные недостатки, но ничто не в силах разорвать связь двух сердец.
-
Знаете ли вы, что?
-
- Показ фильма на международном кинофестивале в Каннах завершился 18-минутной овацией. - Первый польский фильм, показанный на Каннском кинофестивале, начиная с 1990 года.
-
Мнение
-
- Не отпускает. Как героев не отпускает судьба друг от друга, так меня не отпускает от этого фильма уже который день. Название «Холодная война» ввело в некоторое заблуждение, будто сейчас предстоит увидеть очередной шпионский фильм с предсказуемым сюжетом. Но было очень приятно ошибиться, получив в итоге сильную драму, способную подарить возможность порассуждать о ней ещё какое-то время после окончания титров, а не забыть сразу же после просмотра, как случается с большинством новых фильмов.
Снимая черно-белые картины в 21 веке, авторы добиваются впечатления, будто кино действительно было снято десятилетия назад, и в случае «Холодной войны» создаётся ощущение, что оно могло бы быть создано именно в показанный временной период, если бы тогда не существовали ограничения. И не только благодаря черно-белой плёнке, но из-за стиля повествования, специфичной игры актеров меня не покидала мысль, что я смотрю итальянскую или французскую классику 50х годов.
Никакого пафоса или пошлости, только чувственная история двух людей, которым тяжело быть вместе и тяжело быть врозь, на фоне столько же драматических событий истории, хоть и являющимися значимыми, но без особого акцентирования внимания на них, они просто часть жизни героев, с которой они мало что могут сделать. Найти решения их проблем становится такой же невыносимо сложной задачей, будто решение мировых конфликтов. Столько вариантов, когда всё могло сложиться для них вроде неплохо, но почему-то они не работают. Так и приходится двум влюблённым полякам крутиться, попеременно жертвуя своими интересами ради возможности быть с тем, к кому привязан.
Всё таки остались люди, способные правдоподобно передать дух ушедшей эпохи, лишь рассказывая об отношениях двух различающихся людей. Правда, до сих пор не верится, что этот фильм сняли в 2018 году.
- Павел Павликовский языком простой романтики пытается рассказать более душераздирающую историю — и именно поэтому его фильм далеко не самый комфортный для восприятия. Сделай своих двух главных персонажей обладателями более положительного имиджа — всю историю «Холодной войны» можно было бы увидеть другими глазами.
Аранжировщик фольклорной группы вместе со своими коллегами разыскивает местные таланты дабы сколотить коллектив способный поднять социальный дух в послевоенное время и заодно продвигать «правильные» политические взгляды. Главный герой влюется в светловолосую певицу своего ансам, но, видишь ли, политическая и социальная атмосфера не дает этим отношениям развиваться в правильном направлении.
История «Холодной войны» постоянно подчеркивает о жертвенности всех ее действующих лиц — кто-то стал жертвой чувств, кто-то своих амбиций, а кто-то просто геополитических обстоятельств. Однако сценарий ходит вокруг да около любовной связи двух главных героев, которые с течением экранного времени теряют кредит доверия от зрителя делая ошибки одна за другой, и пусть фильм замахивается на более глобальные темы — его два главных протагониста просто оказались не в состоянии удерживать свои отношения.
Финальный аккорд этой истории — порция абсурда на которую режиссеру возможно не хватило времени дабы растолковать более подробно решение героев — бракосочетание в разваленной церкви и дальнейшие события как минимум не делают никакого смысла для зрителя, который готов сопереживать, но никак не для личностей, чувствующих себя комфортно в бедах.
[/b] - «Холодная война» Любовь проиграла тоже? Фильм Павла Павликовского
Ненавижу, когда говорят возникла химия или между ними кармический связь, роковая страсть или что ещё более пошло- между ними пробежала искра. Все проще и все сложнее. Есть то, что необъяснимо никакими эпитетами, научными или псевдонаучными терминами. Называйте, это любовью, всепоглощающим чувством, как хотите, только не пытайтесь это анализировать.
Кто испытал это, кто взлетал и падал, разбитый волочился по жизни, снова обретя надежду, вновь бежал к пропасти, те поймут. Там ты или паришь в воздушной беспечности или с мутной пеленой ревности на глазах летишь вниз. Мы можем закрыть это, запечатать глубоко внутри, но оно сидит в нас и уйдёт только вместе с нами. И знаете, кто не пережил это, тот возможно счастлив в своём неведении, но реально обделён.
Да, и это чувство, страсть, любовь или нечто, что разрушает, но вдохновляет и собирает вновь по кусочкам, Оно вне времени, вне политики, оно не знает ни границ, ни расстояний. Нет никаких препятствий, нет компромиссов, нет никаких оттенков серого, здесь есть только чёрное и белое. Есть чистый полет и темная бездна.
Об этом фильм Павла Павликовского «Холодная война». Картина получила престижную награду Каннского фестиваля «За лучшую режиссуру». Послевоенная Польша, создание социалистического государства, с насаждением идеологии, борьбой с инакомыслием, стукачеством. Фольклорный коллектив польских артистов, которые вынуждены помимо народных песен петь оды новому режиму и Сталину. Берлин ещё без стены, но с контрольно-пропускными пунктами, богемный Париж, узкие улочки Италии, Югославия, — меняются страны, города, неизменно только движение двух людей друг к другу. И хотя Это стремление натыкается на внешние препятствия, -идеология «железный занавес»... но не это главное, здесь время, обстановка, атмосфера лишь антураж, на фоне которого Любовь сама загоняет себя в угол, никто не идеален, где то страх перемен, где-то неуверенность или неоправданные ожидания ломают тонкую гармонию и начинается новый виток встречного движения, только оттолкнувшихся сердец.
Черно-белый фильм снят крупными планами, подчёркивая бескомпромиссность чувств. Лица заполняют пространство, друг друга они планеты, больше никто для них не важен.
Фильм начиная от идеи, сценария, постановки, операторской работы — цельное произведение, ни одна часть не лучше или не хуже, оно неделимо, просто фильм, от которого остаётся впечатление, и это не грусть или печаль, это мысленное возвращение к истории двух людей, чьё чувство оказалось сильнее жизни, это звучит странно, но так бывает. - Не знаю, но, кажется, давно не было фильма чисто о любви, о любви и музыке ([b]«Ла-Ла Ленд» больше о мечте): два сложнейших понятия, которые человек не может объяснить словами (этого всегда будет мало), лишь прочувствовать.
Разум и чувства, щепотка материального — есть человек. Первые два элемента немыслимы в разделении: то же самое с Виктором и Зулей — разные характеры, но единая судьба (примечательны слова Виктора: «Я знаю, что любовь это любовь»). Ни прошлое (слухи об отце Зули), ни настоящее (происходящее на экране), ни будущее (то, к чему может привести настоящее) не могут препятствовать их любви.
Любовь и ограничение — антонимы: любовь не может быть кем-то или чем-то ограничена. Значит своеобразным синонимом любви становится свобода. Мне кажется, именно об этой свободе и говорит Павликовский, а потому...
Любви не место в рамках (экранных) — это свободный простор; не место черно-белым тонам — любовь красит мир самыми разнообразными красками; любовь не имеет территориальных границ — она универсальна; и даже в фильме в нужное время любовь покидает кадр.
Еще я впервые в жизни полноценно осознал смысл двух знаменитых изречений. Краткость — сестра таланта: как справедливо было отмечено некоторыми, режиссеру ничего не стоило сделать из своего творения сериал с подробным описанием каждой из сюжетных линий, но лента невероятно органично сдержанна и говорит лишь о самом необходимом. От любви до ненависти один шаг: развитие отношений главных героев натолкнуло меня на такую простую истину, вы должны увидеть это сами.
Оператор Лукаш Зал снимает безумно красиво, невозможно оторвать взгляд от картинки; пара актеров, Иоанна Кулиг и Томаш Кот, аналогичное сокровище, химия нереальная; музыка... «Сердце» из «Веселых ребят» и польская песня «Два сердца» — самое искреннее, самое настоящее, что мне приходилось слышать за долгое время. Финал истории о любви шедеврален, нет слов.
«Холодная война» — одно из лучших произведений года, которое будут пересматривать не один раз. Кино оставляет неизгладимый отпечаток как в кинематографической хронике, так и в вашей душе. Восхитительно. - Война со зрителем
Все эмоции, которые у меня вызвал фильм, я могу выразить знаменитой и уже разбитой фразой: «Не верю!»
В трейлере заявлено, что нам покажут «невозможную любовь». Что ж, возможно, это очень честно, если понимать буквально. Каждый новый виток в отношениях главных героев предвосхищается трагическим выражением лица героини. Слёзы, глубокомысленное молчание, каменные лица — всё должно говорить о том, как героям тяжело. Ну и вносить подтекст трагической судьбы. На самом деле, с самого начала не понятно, о чём они плачут и тоскуют. Особенно неприятно стало от сцены, где Виктор плачет за роялем — это уж совсем плоско и фальшиво. Кто-то уже писал о фальшивой интонации этого фильма, и я с этим полностью согласна. Ну не вижу я никакой нереальной любви, начавшейся с интима в туалете. Да и вообще, ощущение, что их любовь и нужна только для любовных сцен, которые в контексте фильма кажутся нелепыми. Буквально: только встретились, затем фраза вроде «я так ждал тебя» — и сразу после этого постельная сцена. Дальше по сюжету возникнет новое препятствие к тому, чтобы быть вместе (правда, зачем им это, не понятно). Ни малейшей заботы друг о друге, или я путаю, и это не является признаком любви? О причинах перемещений героев и невозможности быть вместе зритель должен догадываться, из-за чего плохо понимаешь, что вообще происходит. В конце фильма героиня и вовсе бросает своего ребенка ради этой своей вечной любви, чтобы благоговейно сидеть на скамеечке в пустыре с любимым.
Что мне понравилось, так это музыка, танцы и работа оператора. Фильм же для меня ни о чём. Я не могу найти в нём никакого смысла.
- Кажется, мы стали забывать, что бывает кино, в котором подтексты важнее верхней фабулы и которое надо смотреть самому — без авторских подсказок и очевидных метафор. Кино, в котором зритель — соавтор, потому что ответственность за впечатления, ассоциации и извлеченные смыслы полностью делегирована ему.
«Холодная война» (2018) Павла Павликовского — созерцательный фильм, который можно смотреть на двух уровнях — внешнем, то есть следя за сюжетом и режиссерской мыслью, и внутреннем, сосредотачиваясь на собственных ощущениях. И начинается это раздвоение с названия картины. Что здесь имеется в виду: политическая обстановка в Европе середины ХХ века или общее состояние общества, постоянное ощущения холода, а быть может вечное противостояние двух характеров, которое в любви достигает своего пика? Возможно, второе, потому что с первых кадров и до финальных титров кажется, что героям так и не удалось ни разу согреться.
Это настроение создается и жесткой контрастной гаммой черно-белой картинки, в которой не появляется ни одного намека на теплый оттенок. И общей сдержанностью саундтрека, в котором так настойчиво и сиротливо звучат фольклорные мотивы, а песня про два сердечка проходит несколько перерождений. И холодом славянской красоты главной героини (Иоанна Кулиг). И, безусловно, красотой польского языка, который станет отдельным эстетическим переживанием для тех, кто решится посмотреть фильм без дужа с субтитрами. Язык словно бы отражает бесстрастную природу Польши и сдержанную страсть героев, смягчая все это обилием шипящих звуком, в которых слышится ласковый шепот.
Но и в случае полного дужа язык фильма не может остаться незамеченным благодаря тем самым песенным вставкам, с которых фильм начинается. Несмотря на то, что «Холодная война» вовсе не о фольклоре, это становится лейтмотивом. Фильм получился очень польским в лучшем смысле: это ни в какой степени не этнографические открытки, а выражение национального характера, особого понимания жизни, которое современный мир хоть и нивелирует, но все же полностью разрушить, к счастью, не может. И в том культурном, мировоззренческом контексте особое внимание обращает на себя форма выражения любви — почти бесстрастно, пунктирно и какими-то блеклыми мазками написана история мужчины и женщины. Но именно этот аскетизм создает такой ореол, что ни забыть, ни абстрагироваться от этой истории любви не можешь — те редкие мурашки, что появляются у героев, пробегают по коже и у тебя.
«Холодная война» постоянно балансирует на грани двух миров — мужского и женского, западного и восточного, эстетского и фольклорного. Парадоксально объединяются в нем уже названная сдержанность с глубоким эмоциональным наполнением картины. Режиссеру удалось сочетать экзистенциальная славянская тоска и лаконичность, задав таким образом общую интонацию своему фильму. Картина оставляет много недомолвок, противоречивых чувств и отчасти неприятие некоторых своих позиций, но все это не заслоняет того впечатления, что послевкусия, что оставляет зрителю Павел Павликовский, и удивительно в этом то, вспоминаются в итоге чаще начальные эпизоды картины, напоминающие документальную съемку. У меня было именно так. - Если это ваша жизнь, то лучше я уйду.
Можно ли выжить в чёрно-белом мире — мире, поделённом на своих и чужих, правильных и неправильных, союзников и врагов? «Холодная война» сродни книгам Ремарка о потерянном поколении. Кто победил и кто проиграл в войне, неважно. На одной стороне опустевшие церкви, звучащий где-то в воспоминаниях колокольный звон, протяжные девичьи песни в сельском клубе под пристальным взглядом политинструктора, увешанные новыми лозунгами фасады выживших под обстрелами зданий. На другой — сияющие неоновой рекламой уличные вывески, модные пластинки, играющие в пропитанных сигаретным дымом барах, алкогольный угар и девицы легкого поведения, вечные дельцы с пачками денежных купюр в карманах — непременным суррогатом человеческого счастья. Любовь в такой среде — не тонкое и возвышенное чувство, но глоток воздуха, необходимого, чтобы сохранить свой внутренний мир. Не раствориться в окружающих тебя пошлости, безысходности и лицемерии.
Ты можешь попробовать приспособиться, как остальные. Или убежать на ту сторону, которая обманчиво манит призраками лучшей жизни. Но ни здесь, ни там не оказывается ничего ценного, кроме любви. Единственной, что позволяет тебе дышать полной грудью.
Твоя женщина взбалмошна и непостоянна. Она тоже, как и ты, не знает как лучше. Вы мучаете друг друга, издеваетесь и наносите незаживающие раны. Оставляете один другого и снова находите, чтобы страдать вместе.
И весь окружающий мир, и ваши отношения — одна постоянная, непрекращающаяся война. Людям вокруг только кажется, что она закончилась. Но вы-то знаете, что ничего не будет кончено до тех пор, пока воздух поступает в лёгкие.
Выхода нет?
Действительность в «Холодной войне» кажется абсолютно депрессивной и безвыходной. Что делать таким людям, как Виктор и Зула? Найти опору друг в друге — слишком мало. Приспособиться — невозможно. Попытаться изменить мир — для этого нужно быть намного сильнее. Если в начале фильма ещё теплится надежда, то чем дольше смотришь, тем больше ощущение горечи и пустоты.
Павликовский не случайно выбрал для фильма именно таких героев. Порой их поступки кажутся безрассудными, а связывающее Виктору и Зулу чувство словно небесная кара свыше. Но может так и есть. Окружающий мир, созданный людьми, настолько душный и притворный, что те, кто хочет дышать в нём полной грудью, тут же испытывают острую боль. Любовь для них становится заболеванием, жизнь мучением, а комфортно себя чувствовать здесь могут только политинструкторы и дельцы.
А что же сейчас?
Ты включаешь новости, заходишь в Интернет и видишь то же самое. Неприятие чужого образа мысли, враждебность, лицемерие, карьеризм. Польша, Россия — нет разницы.
Окунувшись в чёрно-белый депрессивный мир «Холодной войны», очень трудно из него выйти. Когда пишешь, тяжело дышать, и цвет рецензии, кажется, будет серым. Прошло уже двенадцать часов, а последние кадры фильма до сих пор стоят перед глазами. Ну и зачем, скажите, после этого цветные телевизоры?
- Красивая, меланхоличная и саркастичная сказка о вечном — о любви — в непростые времена годов Холодной Войны.
Павликовский намеренно долго затянул паузу со следующим после успешной «Иды» фильмом и долгое ожидание дало плоды — новый фильм получился превосходным.
Лаконичный минималистичный фильм, в котором продуман каждый кадр, слово, взгляд актеров и их движения. Целостное музыкальное сопровождение — саундрэки органичны и передают настоение зрителю, заставляют вникать в эмоции протагонистов и сопереживать им. Фильм порадует как визуала, так и аудиала — настолько выверенно всё и кажется, что ты сам погружаешься в сюжет и проживаешь жизнь с актерами. К слову о последних — у Павликовского получается найти идеально подходящих актеров на главные роли в его фильмах. При этом режиссер нам дает возможность «подглянуть» за ними или даже смотреть на вещи глазами героев.
Пересказывать сюжет смысла нет, поскольку он достаточно хорошо раскрывается в трейлере и в отзывах критиков, да и на самом деле он не отличается оригинальностью, особенно для восточноевропейского зрителя, скорее, подачей и послевкусие. Порадовало сплетение разных жанров — фильм одновременно является трагикомедией, причем и драмы и черного саркастичекского юмора и иронии в нем хоть отбавляй.
Радует тот факт, что режиссер блестяще балансирует между Западом и Востоком, умеет подать исторические события с разных сторон, показывая плюс и минусы времени, героев и событий. Он не прогибается по идею совершенной неприемлимости прошлого, не шарахается от старого, пытаясь понять и подать, прежде всего находя ответы на личные вопросы. Очевидно, что для Павликовского прошлое это ответ настоящему или даже возможность предопределения будущего. Следуя канонам психоанализа он выискивает триггеры, травмы и радости, которые очевидно тронули его и повлияли на массы людей за годы Холодной Войны. За это можно снять шляпу перед ним и восхититься умением лепить из всей это информации мастерские работы в кино. - Отсылка к фильму Антониони «Затмение», читается фактически сразу, как только героиня Кулиг вырвается из пестроты народных одеяний. А угадывается еще раньше, по тягучей манере повествования. Но режиссер, видимо и не думал скрывать сей факт, и даже назвал бар в Париже «Затмение».
Героиня Кулиг производит довольно интересный эффект — смотришь и ощущение кого-то знакомого, но долго не можешь понять это из-за черт лица, или манеры игры. В конечном итоге приходишь к тому, что визуальное восприятие — это нечто среднее между Татьяной Дорониной и Леа Сейду, хотя по манере игры угадывается и отрешенная отстраненность, столь свойственная Монике Витти в «Затмении».
Параллели прослеживаются и в материальном мире — оба фильма удостоены Золотой пальмовой ветви.
Вообще некая вторичность, удивительное явление фильма «Холодная война», и вторичность не в плохом смысле этого слова. В этом фильме и «Еще раз про любовь», и «Три тополя на Плющихе», и естественно «Затмение», но это не топорное копирование, а что называется поймать настроение и сделать свое кино.
Да и сам фильм он как некое состояние, с которым непременно нужно попасть в одну тональность, в противном случае обертоны «Холодной войны», способны погрузить в объятия Морфея фактически любого.
Для тех, кто знаком с творчеством Антониони — протяжный, густой и временами довольно вязкий стиль повествования не новость. Павликовский, работает в похожей манере, однако монументальной славой европейского классика Антониони не обладает. К слову, и сам Антониони автор не для всех, поскольку экзистенциальный кризис человека основной спутник его работ, тяжесть эмоционального одиночества и усталости, способены погрузить в пучину черных мыслей и опытного киномана.
Однако это же не комильфо и форменное дурновкусие выключить Антониони, в особенности в синефильских кругах, а Павликовского можно и выключить. Причем эта мысль возникает, не менее трех раз на протяжении просмотра.
Собственно среднестатистический зритель ни Павликовского, ни Антониони не пощадит, лихо прилепив клеймо — псевдоинтеллектуальной муры в лучшем случае, а в худшем унылого занудства.
Поэтому, кроме того, что для просмотра этого фильма нужно поймать уже его «мелодию и настроение», но и еще как говаривал герой Набокова, но совсем не про кино — «надобно быть художником», то есть действительно нужно самому быть хоть немного художником, чтобы суметь увидеть невероятные краски, на черно-белой пленке.
Однако краски красками, но когда сюжетная образна -концепция, а попросту драматургия, строится на платформе невротической любви из-за чего в оценке сюжета есть свои нюансы, ибо чем старше становишься, чем сложнее становится воспринимать грани и оттенки подобных чувств.
Надменная протяжность такой любви на «свинцовой» кинопленке, выглядит куда более поэтично, нежели подобные отношения в реальной жизни. И если бы финал был иным, прожженный скептик на пару со своим другом циником, внутри меня, лишь презрительно фыркнул. Поскольку каждый сходит с ума по-своему, но смотреть на этот пошлый декаданс было бы просто невыносимо.
Невротическая любовь — это такой зверь, который в тепле и покое не живет. Именно поэтому девиз главных героев — мы сами себе создаем трудности, а потом с трудом их преодолеваем.
Ненастная посредственность будней, фактически любое солнечное чувство способна утопить, словно сигарету в пепельнице. Любовь не может жить в ее первозданном виде — взрывном воодушевлении и удушающей близости. Любви, как и огню нужен воздух, человеку нужен воздух и не в физиологическом значении. И какое же это разочарование, узреть, что чем ближе ты к объекту любви, тем быстрее умирает любовь. Воодушевление сменяется — сожалением. И далеко не каждый способен уразуметь, что любовь в ее пьянящем аспекте — это лишь миг, бабочка, которая неизбежно погибнет.
Финальная фраза фильма — «давай перейдем на ту сторону, там красивее». И что это значит, та сторона? А это та самая неизбежная пасмурность бытия, о которую разбиваются и не столь пылкие сердца, и долгоиграющее давай стареть вместе, какими бы мы не были. И главные герои сумели сделать этот шаг. Увидели красоту обычной жизни.
Томаш Кот и Иоанна Кулиг, оживили своих героев, вдохнули в них жизнь, без заламывания рук и фальшивых страданий, и в этом несомненная удача режиссера. Хмурые пейзажи и декорации заботливо окаймили образ. А народное пение, что так утомляло в начале повествования, привнесло стильную горечь в послевкусие от фильма. - Чудесный фильм!
Начиная от рваного, почти джазового монтажа, передающего лихорадочный ритм жизни главных героев, от прекрасного актерского исполнения и заканчивая еле намеченным фоном политических событий.
Что действительно плохо, так это полная немотивированность действий главных героев. Понятно, что они способны создать себе проблемы почище холодной войны, но что действительно удивительно, они создают их на пустом месте. Возможно, здесь должна прослеживаться тонкая аналогия: как политическая Холодная война не имела особых причин и смысла, так и война между главными героями абсолютно бессмысленная и, как оказалось, беспощадная.
Но с психологизмом лучше так не шутить. В результате финал до смешного абсурден. Павликовский заканчивает на самом интересном месте: мне кажется, показать, как такие герои стали бы строить дальнейшую жизнь (а ведь у них есть все права и основания это делать) было бы по-настоящему захватывающе, пускай и сложно. А так...
Одним словом, абсурдный психологизм разрушает и всю серьезность заявленной темы, и необыкновенный шарм черно-белых кадров.
Скачать Холодная война / Zimna wojna