TopFile » Фильмы » Город грехов / Sin City

Город грехов / Sin City

Вы можете скачать Город грехов / Sin City внутренним трафиком - бесплатно, с высокой скоростью без каких либо ограничений

3 218 1 13:04, 06-05-2018 Добавил: Zeus

HDRip

Год: 2005 Категория: Фильмы, Боевик, Детектив, Криминал, Триллер Страна: США Режиссер: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес, Квентин Тарантино Актеры: Брюс Уиллис, Микки Рурк, Клайв Оуэн, Розарио Доусон, Джессика Альба, Бенисио Дель Торо, Джейми Кинг, Ник Стал, Девон Аоки, Алексис Бледел Премьера: 28 марта 2005 Бюджет: $40 000 000 Перевод: Дублированный

02:03:59 2.05 ГБ

Описание Город грехов / Sin City

Город грехов - это адская бездна преступлений. Один из его жителей пытается найти убийцу своей подруги. Другой, фотограф, случайно становится свидетелем убийства полицейского и старается скрыть преступление. Спуститесь по глухому переулку города, и вы найдете кое-что еще. В Городе грехов полиция коррумпирована и улицы смертельно опасны…

Знаете ли вы, что?: - В основе фильма лежат графические романы Фрэнка Миллера из цикла «Город грехов».
- После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи.
- В начале 2004 года Роберт Родригес пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав». После этого он договорился о встрече с Фрэнком Миллером и продемонстрировал ему фрагмент своего творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения». Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.
- Роберт Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от видения Фрэнка Миллера, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей фильму иметь более одного режиссера.
- В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Роберт Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».
- После разгоревшегося конфликта с Американской гильдией режиссеров Роберту Родригесу пришлось покинуть режиссерское кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т. к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.
- Фильм разбит на три части, каждая из которых имеет собственное название: «The Hard Good-Bye», «The Big Fat Kill» и «That Yellow Bastard».
- Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал саундтрек к фильму «Убить Билла 2» (2004) всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США.
- Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.
- По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле.
- На получение ролей в картине претендовали Леонардо ДиКаприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.
- Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки.
- В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва).
- Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Джессики Альбы, была наложена уже при проведении монтажа.
- Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика Альба посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.
- Все автомобили, использованные при съемках, — настоящие. То же самое относится и к оружию.
- Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.
- Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.
- Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.
- Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Бриттани Мерфи – 1 день.
- Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом Родригесом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т. к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.
- Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.
- Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.
- Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.
- Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слыша своего голоса.
- Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.
- Джейми Кинг первой пробовалась на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.
- При съёмках сцены разговора между Бекки и Джекки-боем Алексис Бледел ходила на месте, машина также не двигалась.
- Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.
- Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт Родригес сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.
- Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из фильма «Суспирия» (1977) Дарио Ардженто.
- Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т. к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.
- Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.
- Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: Бар у Кэди. По словам Роберта Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между думи, а ему и Фрэнку Миллеру надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий.

Ошибки в фильме: - В одной из сцен Венди избивает Марва, из-за чего все его лицо становится окровавленным, но постоянно кровь держится только на щеке, а при смене кадров она периодически исчезает и снова появляется по всему лицу.

Мнение: - Фильм «Город грехов» по комиксам Фрэнка Миллера снял режиссер мексиканского происхождения Роберт Родригес и сам автор, есть приглашенный режиссер Квентин Тарантино. Это полностью черно-белый фильм с кусочками цвета крови, снятый в стиле нуара. Это адская смесь всех кругов ада, тут найдется все алчность, убийства, насилие, воровство. Но все же тут есть ростки добра, которые ищут свет в конце тоннеля. Кино разбито на несколько сюжетных линей переплетающиеся между собой как стебли вьюна. Это история стриптизерши Нэнси (Джессика Альба) и чесного полицейского (Брюс Уиллис), история уродливого силача Марва (Микки Рурк) и о пожалевшей его проститутки убитая маньяком(Элайжа Вуд), история охранника проституток (Клайв Оуэн) и продажных полицейских во главе с Джеки-Боем (Бенисио Дель Торо). Все истории очень мрачные и полны кровавых сцен. Они с точностью повторяют картинки из комикса и вообще у Родригеса получился отличный фильм-комикс. Это один из шедевров мирового кино, достойный фильм режиссера который позже скатился совсем в несмотрибельное кино. Отдельное спасибо за обнаженную Карлу Гуджино и танцы Джессики Альбы.

- В 2005-м, когда «Город грехов», как это называют в Штатах, hit the screens, вопрос об экранизации комикса ещё не был решён столь твёрдо, как он, кажется, решён сейчас. Книжки с картинками, как правило, становились лишь «рыбой» для сценаристов и дизайнеров, на выходе же получался вполне типовой фильм — только ещё и с героем в лосинах. В отдельных случаях, конечно, случались поползновения по визионерской части («Бэтмены» Бёртона и Шумаа, «Хэллбой» дель Торо), и то обычно по прихоти режиссёров, а не из-за достоинств рисованного оригинала. Родригез же решил взять быка за рога и буквально оживить страницы с баблами. Задача не из простых, тем паче, оригинал подобрался из ряда вон. «Город грехов» Фрэнка Миллера с содержательной точки зрения — «Песни Мальдорора», какие мог бы написать современный (то есть, невежественный) Дюкасс; лихая смесь чёрных жанров, доведённая до точки даже не кипения, а испарения всей субстанции. С точки зрения картинки- шикарная экспрессионистская графика, гротескные чёрные кляксы, лютый частокол линий и бешеная динамика. Как всё это воплотить в кино? Не проще ли сразу мультик? Нет, не проще. Отказывается Родригез и от наследия экспрессионизма, и от совсем уж лабораторных экспериментов (например, реально оставить только чёрный и белый, превратив фильм в шевелящееся пятно Роршаха). Зато решает припрячь нуар со всеми оттенками серого. Ну да, выкручивает контрастность картинки. Всё равно бледно — и Родригез добавляет в свой арсенал ещё несколько фишек, которые и обеспечат картине славу визионерского прорыва. Во-первых, тут и там в ч/б инкорпорированы цветные детали, а во-вторых, весь фильм снимается на хромакее. Последнее даёт внушительный эффект отстранения — герои не вписываются в грубо нарисованное окружение, чувствуют себя в нём неуверенно. Их взгляды прямы и рассеянны одновременно (актёры лишь смутно догадываются, где происходит отыгрываемая сцена). Даже диалоги и потасовки выглядят скорее эскападами в пустоту, чем взаимодействием (так и есть, Микки Рурк не пересекался на съёмках с Элайджей Вудом, хотя у них даже есть несколько драк). Таким образом, Родригез декларирует сущность своего детища: эдакий постмодернистский пастиш, персонажи которого произвольно наклеиваются на любой фон, согласно прихоти постановщика. Причал? Пожалуйста. Чучела динозавров в чистом поле? Проще простого! А можно вообще вставить чистый белый цвет. Герои отчаянно выкручивают баранки кабриолетов — и от нас не скрывают, что машины недвижимы, как ванны. Прыжки из окна в ревущую улицу — откровенная акробатика на тросах. Эта свежая, ироничная форма подачи материала снижает градус драматургического накала, который уместен в безумном комиксе, но разыгранный вживую, вызвал бы ответное покручивание пальцем у виска. Короче, потенциально перед нами шедевр, ценный ещё и тем, что основные его достоинства лежат в области картинки, мастером которой автор «Отчаянного» никогда не числился. И не будет: воспротивилась природа родригезовского дара. Дело в том, что фильмы плодовитый постановщик буквально печёт — и делает это лихорадочно, пожарными темпами. Спешка способна подпортить даже самую незатейливую работу, а уж такую сложносочинённую, насквозь концептуальную махину, как «Город грехов», она и вовсе калечит. Возьмём уже помянутые вкрапления цвета. «Броненосец «Потёмкин»», «Рай и ад», «Праздничный день», «Список Шиндлера», «Бойцовая рыбка»,«Иван Васильевич меняет профессию», «Плезантвиль», да что там, даже «Андерсен. Жизнь без любви» — всюду, где есть этот кунштюк, придумано обоснование приёма. Золотая шапка Мономаха, померещившаяся в чёрно-белых буднях у Гайдая. Розовый дым, появления которого так ждут сыщики Куросавы. Пробивающая себе дорогу Революция, воспетая Эйзенштейном. Несложно заметить, что во всех этих примерах цветной становится только одна деталь. Не склонный к экономии чего-либо Родригез обрызгивает фильм целой россыпью ярких пятен. Но что они могут означать? Красное платье девушки из пролога. Синие глаза путаны. Жёлтые таблетки. Машина на заднем плане. Детали просто не поддерживают одна другую, не составляют даже подобия системы. Почему кровь иногда белая, иногда — красная? Почему от зажигалки подсвечивается радужка глаз, а от ружейного огня — нет? Очевидный ответ: потому что, очевидный принцип: для красоты. Так что наиболее изящным видится цветовое решение сцены, которую ставил Квентин Тарантино: ползущие по лобовому стеклу огни не только украшают кадр, но и маркируют психоз героя, беседующего с мертвецом. К тому же это изящная цитата из «Безумного Пьеро» Годара. А с цитатами у Родригеза вообще кисло. Он ставит эпизод, кивающий на «Головокружение» Хичкока (оглушённый Марв падает в огромную галлюциногенную спираль), а чёрно-белостью вроде как посягает на нуар — но не соблазняется игрой с традициями голливудского триллера. Максимум озорства он даёт лишь в коротеньком эпизоде — парафразе хичкоковской сцены в душе, где Джанет Ли ловко заменена Брюсом Уиллисом. Музыку, в отличие от Тарантино, Роберт пишет сам, и делает это едва на троечку (а ведь какое поле было для фокусов с саундтрэком!) Ну а самое досадное — то ли Родригез чересчур понадеялся на текст Миллера, то ли слепые стены зелёной студии сбили прежде безудержного мексиканца с панталыку, но «Город грехов» лишён и тени забавности, которая обычно и служит главным критерием состоятельности постмодернистского игрового высказывания. Из фильма будто вынут мотор, сюжетные линии разматываются, как слипшаяся лапша, а уж куда подевалась фирменная энергетика комикса, остаётся только гадать. Что это за сериальные затемнения? Почему Марв и Дуайт так вяло вылетают из окон? Почему раскованное ню, страницами извергавшееся в комиксе, здесь сведено к паре стыдливых кадров, а стриптизёрша-Альба отплясывает в целомудреннейшем лифчике? Эх, да что там! Даже найденный стиль Родригез удержать не в силах! Стреляющие проститутки вместо заявленных валькирий отсылают к мягко-эротическим MTV-клипам, а финальным эпизодом в реальной, не нарисованной лечебнице визионер-неофит даёт такого петуха, что остаётся только цитировать затасканный финал пьесы «На дне». А что? Не знаю, насколько дурак, а песня испорчена бесповоротно.

- Миллера или все-таки Родригеза? Я больше склоняюсь ко второму. Ведь комикс комиксом, а кинематограф — искусство. Вот так и «Город грехов» — произведение искусства. Родригез в очередной раз показал, что может развить любую концепцию. Именно он заменил угловатых 2D-персонажей на актеров, да еще каких! Созвездие в фильме поражает: от безмолвного Элайджи Вуда до болтуна Ника Стала, от прекрасной Джессики Альбы до монстра (грим — великая вещь) Микки Рурка. Даже эпизодические роли сыграны на все 100% (Фрэнк Миллер тоже, кстати, присоединился к актерскому составу и сыграл священника). В принципе этого следовало ожидать: «Sin City» фильм, в котором главное — актерская игра, а уже потом видеоряд. Кстати о нем. Очень оригинально, особенно хороша стилизация под графический роман. Многие кадры статичны и кротки, подобно нарисованной картинке. Например, Карла Гуджино, достающая пистолет, Джессика Альба, прыгающая со сцены, Клайв Оуэн, стреляющий в полете в канализацию. В общем, что там говорить. Это надо смотреть и оценивать. Что до мнения, то оно у всех разное. Кому-то (как мне) нравится, другим кажется нудным. В конце концов, все без исключения признают, что фильм оригинален, и такого раньше не было. Надеюсь, что вторая часть все-таки появится, вопреки постоянным переносам начала съемок. Да и третья тоже. Ведь такие сюжеты, полные грязной романтики и красивых персонажей, можно придумать бесконечно много. Хватит ли у Фрэнка Миллера фантазии и у Роберта Родригеза сил — это другой вопрос.

- Комиксы — это уникальное искусство, которое сильно отличается от литературы, хоть и хранит в себе некоторые её черты. Главная цель подобного жанра: показать картину происходящего, которое имеет главную и основную мысль. Ключевую роль в комиксах играет не только картинка, но и главные герои, на которых всегда делается важный акцент. В этом и кроется отличие комикс-произведений: они сильнее вызывают у читателя чувство понимания центрального персонажа, заставляют его испытать приключения и погрузиться в мир, предоставленный автором-художником. Конечно, воображение здесь не имеет столь важного значения, потому что автор как бы навязывает читателю своё видение событий путём иллюстраций и стилистики. Последнее, кстати, несёт в себе очень необычный характер. Стиль предельно важен для комикса, ведь именно он создаёт неповторимую атмосферу и её нюансы. А значит, кинематограф просто не может упустить счастливый шанс экранизировать какой-нибудь красивый комикс, особенно в современные годы. «Sin City» — культовая графическая новелла не менее уважаемого писателя Фрэнка Миллера, которая был выпущена в нескольких романах в 90-ые годы. Безусловно, надо сказать, что это не просто уникальный, но даже в чём-то просто шедевриальный комикс, который гармонично и непредсказуемо сочетает в себе серьёзную драму, нуаровский детектив, а также жёсткий триллер. Естественно, подобное творение Голливуд обойти стороной не должен был, а обязан снять достойный и стоящий фильм. Так и произошло. Запомните этот год — 2005-ый, потому что именно тогда вышла в свет одна из самых ожидаемых картин, «Город грехов». Многие надеялись на успех этого фильма по одной простой причине: «Родригес + Миллер + Тарантино = Супер-кино». И вы знаете, надежды более, чем оправдались. Картина обещала многое, и она своё слово сдержала. Даже трейлеры не являются старым добрым голливудским обманом, засчёт которого зрителей заманивают на фильм, а потом оказывается, что он плохой, нет, трейлеры оказываются всего лишь каплей мёда из целой его банки, что очень радует. Экранизация — дело, требующее внимательного подхода, а экранизация комикса требует в два раза больше внимания и усердия, ведь в комиксах, как правило, уже всё изображено и показано, а значит, картина событий должна быть перенесена на экран с точностью, ясностью и со вкусом. И не стоит сомневаться в качестве фильма, потому что его гарантией служат три мастера-волшебника, способные использовать всё своё умение ради хорошего кино. Роберт Родригес, Фрэнк Миллер и, что очень приятно, сам Квентин Тарантино вместе поставили картину, а над сценарием потел один Миллер, который, стоит повторить, и написал экранизируемый комикс. И после этого разве можно твердить, что лента провальная? Естественно, ни в коем случае. «Город грехов» окупил свой бюджет в два раза, что немного огорчает, но тем не менее заслужил лестные отзывы кинокритиков и положительные отклики независимых зрителей-киноманов. Картина ещё до своего выхода считалась фильмом года, но только после премьеры подтвердила это. Ведь такого зрелища ещё никогда и нигде не было, это совершенная комикс-экранизация, которая заслуживает пристального внимания и глубокого уважения. Что такое Город грехов? Ну, во-первых, это выдуманный город, который на самом деле называется Бэйсин-сити. А во-вторых, он называется «городом Грехов» потом, что был основан, как место для отдыха золотоискателей, продающих там свою добычу и тратящих деньги на проституток. Конечно, это неизбежно повлекает нас назвать городок, как скопищем самого грязного и развратного греха. Конечно, в этом городе живёт много других и очень разных людей, у которых хранятся «свои скелеты в шкафу», поэтому он богат разнообразной историей, на которую зрителям предоставляют взглянуть. С самых первых кадров до заключительных титров фильма мы следим безумно красивым, ярким, захватывающим и запоминающимся зрелищем, полным хоть и однообразных, но стильных красок. В этом кроется один из плюсов картины. Родригес прекрасно перенёс атмосферу комикса на экран, всю его мрачнось, готичность, загадочность, заманчивость... И всё благодаря отличным и эффектным спецэффектам, которые позволяют изобразить город и его жителей чёрными и белыми оттенками. Хотя иногда создатели используют и «чужые» цвета, то есть, здесь можно встретить и ярко-красные платья, и эффектные голубые глаза, разноцветные тона только приукрашивают мрачный фон, делаеют его более таинственным и очаровывающим. Действие происходит зимой, и ведь это не случайность, а специальный и очень хитрый подход к комиксу. Белый, чистый снег сильно подчёркивает такую же холодную и мрачную, но совсем не рождественскую атмосферу, зритель проникается ею, ощущает запах городского ветра, насыщенного бензином и духами вперемешку. Очень впечатляют здесь сами герои ленты, с которыми зритель знакомится в разных мини-новеллах. В каждой из них своя история, временами переплетающаяся с другими людьми, что делает сюжет несильно запутанным, но тем более увлекательным и динамичным. Всё начинается с самой маленькой новеллы, с истории таинственного убийцы, обожателя красивых и необычных девушек, и заканчивается фильм тем же. Основу фильма составляют три больших истории, каждая из которых богата своим характером и героями: где-то динамика хлещет, как из ведра, где-то действие спокойное и ненапряжённое, мы встречаем волевого полицейского, отчаянного парня, потерявшего любовь, и крутого боевика, охраняющего целую банду не менее эффектных проституток. Каждая новелла, каждое знакомство порождает сильное любопытство, ведь сюжет непривычно непредсказуем и увлекателен. К Брюсу Уиллису образ крутого и серьёзного полицейского буквально прилип и стал уже надоедливым, но здесь актёр исполняет не простого полицейского, а сильного душой и сердцем, что очень впечатляет. Неподражаем в фильме Микки Рурк, которому достался самый неординарный и фантастический образ, но всё же драматичный и интересный. Эффектен и потрясающий Клайв Оуэн, который при просмотре встречается чаще остальных. Актёр играет не самого крутого парня, но яркого, брутального и сложного. Приятна своим присутствием Джессика Альба в двольно простой, но очень красивой роли. Описывать игру других актёров незачем, потому что это надо видеть... 9, Только стоя, громко аплодируя и крича «Браво!» можно выразить впечатления, полученные о просмотра этой великолепной и безумно качественной комикс-экранизации, насыщенной мрачной и нуаровской атмосферой, а также захватывающими монологами и уникальной визуализацией. Безусловно, Родригес, Миллер и Тарантино — жгучая смесь, оставляющая незабываемое послевкусие и заставляющая попробовать её снова и снова, при этом только радуя и восхищая.

- «Власть людям дает не оружие, власть людям дает ложь. И чем больше эта ложь, тем большей властью ты обладаешь. Если ты всех заставил поверить в то, что является ложью, — вот тогда это власть. Если ради кого-то будут врать, ради того, чтобы все, во что верят, не разваливалось как карточный домик, — у тебя власть». Вы думаете, что Городом Грехов можно назвать только какое-то сочиненное, придуманное место, которое в реальности не существует? Вы думаете, что «Город Грехов» — это только фильм, который не таит в себе ничего, кроме развлечения? Если вы действительно так считаете, то вы глубоко ошибаетесь. Городом Грехов с совершенной уверенностью можно назвать нашу с вами жизнь. Да, именно так, это наша жизнь. Жизнь, как она есть. Как говорят, мы — это то, что мы едим. В данном контексте это читается, как — мы — это то, чью кровь мы проливаем. Это жестоко, но это правда. Реальность не может быть постоянно доброй. Вы только вспомните, оглянитесь на пару мгновений назад — нас постоянно окружают убийства, грабежи, изнасилования, издевательства. Если ничего не предпринимать, то все приведет к тому, что ночь поглотит день. Вокруг будет постоянный нуар. К чему это я? Ах да, к тому, что наша жизнь — это и есть Город Грехов. Страшно, но верно. Все беды из-за девушек. Вы когда-нибудь задумывались, что это так и есть. Не в обиду будет сказано прекрасному полу. Я имею в виду то, что приходится вступаться за них, защищать их. Ну, а действительно, куда мы без дам? Они нам необходимы. Вот и в этой ленте (как и во многих) получилось, что во всех новеллах не последнее место своей фигурой обозначила девушка. Действия картины Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера происходит в городке, который носит название «Basin City». Это город, в котором, кажется, что уже не осталось ничего человеческого. Такое чувство, что людей покинула совесть уже многие столетия назад. Местные жители наводят страх друг на друга. Полицейские уже ничего не могут поделать, так как многие из них уже сами являются участниками многих нелегальных сделок, убийств, махинаций, покушений, похищений и т. д. Город разделен на части. В разных частях свои покровители. Одну часть, например, целиком и полностью «держат» проститутки. Всем все равно, как протекает жизнь в этом городе, осталась лишь совсем мизерная часть людей, которая пытается спасти захудалое место (сами они этого даже и не подозревают). Эта лента с каждым новым просмотром смотрится по-другому. Каждый раз черно-белые цвета, белая — зеленая кровь смотрится по-иному. Открываются новые, упущенные в прошлые разы детали. Но дело даже не в этом, самое главное, что картина постоянно смотрится с тем же большим интересом. Уж в чем, а в этом ей не откажешь. У этого фильма Роберта Родригеса всегда есть чем заманить к просмотру. Я могу с полной уверенностью сказать, что эта лента (наряду с фильмом «Хранители») является примером качественной экранизации комиксов. Именно на эту картину стоит ровняться будущим создателям экранизаций комиксов. Здесь можно найти все — нужную атмосферу, стиль, интересные фишки, ходы, замечательную актерскую игру, операторскую работу и режиссерский ум. Я не буду рассказывать подробно обо всех новеллах ленты, не хочу заниматься спойлерством, но нельзя не сказать об актерах, исполнивших роли в этих новеллах. Сразу же с опережением хочу сказать, что актерская игра в этом фильме выглядит отлично. Почему я так говорю, расхваливаю? Потому что актерам нужно отдать должное, так как все они записывали свои сцены без участия своих партнеров в кадре. Хоть об этом не раз уже говорилось, но нельзя не повторить, что друг друга многие актеры и в глаза не видели, а играли сами с собой (если возможно так выразиться) на фоне зеленой ткани. Похвалили актеров, теперь стоит рассмотреть их с точки зрения конкретно их персонажей. Самый любимый герой в этой ленте — Марв в исполнении Микки Рурка. Марв на протяжении всего хронометража очень напоминал Роршаха из другой экранизации комиксов «Хранители». Чем же напоминал? Своим положением, философией, взглядами, безысходностью, горькой судьбой. Другой персонаж, который засел в голове — человек в исполнении Брюса Уиллиса под именем Хартиган. Очень добрый, борющийся за справедливость полицейский со своими принципами. Другой парень по имени Двайт делает все возможное, чтобы отомстить обидчику своей девушке (Клайв Оуэн его сыграл). Надо признать, что все отлично справились с поставленной задачей. Также понравилось, как свои роли исполнили Бенисио Дель Торо, Майкл Мэдсен, Элайджа Вуд, Розарио Доусон. Операторская работа заслуживает отдельных строк. Еще бы, ведь ее самостоятельно выполнял Роберт Родригес. Отличные крупные планы, кадры в стиле комиксов. Все это оставляет незабываемые впечатления. Что мне больше всего нравится в таких лентах, так это диалоги и рассуждения героев. Многое из сказанного западает в душу, так как это совсем не впустую. Все высказывания имеют свою глубокую философию, над которой можно поразмыслить и взять что-то на заметку. Что же, будем ждать продолжений этой ленты (а нам их пообещали целых два). Надеюсь, что они получатся такими же достойными, как первый фильм. Желаю вам больше умного кино. Финал... «Старик умирает... Девочка остается жить».

- Честно сказать, комиксами я никогда не восхищался. Я их просто не понимаю, и не вижу, чем они так могут радовать. Но другое дело — экранизации этих самых комиксов. Так сказать перевод из специфического языка рисунков и фраз в более доступный и понятный всем язык кино. Но тут опять же, есть отдельные пристрастии. Не особо впечатляют экранизации комиксов про супергероев, ну да можно посмотреть ради спецэффектов и так для общего развития. Гораздо больше мне нравятся фильмы немного отвлеченного характера, такие как «Пипец», «Ходячие мертвецы», и данный фильм. То, что можно показать спасителей мира в комиксах мы все уже видели, а вот отразить в них что-то другое, нетрадиционное для этого жанра это уже интереснее. Итак, «Город грехов». Что ж — данный фильм повествует о некоем месте, в котором всем правит насилие и жестокость, преступность достигла невиданных размеров, все куплено, или можно купить, и полиция уже не может справляться, да и те уже встали на темную тропку. В общем — яркий пример видения антиутопии современного мира. В принципе, в каждой стране, в каждом городке есть кусочек этого темного мира, но лишь здесь все собрано воедино, превратившись в самое страшное и отчаянное место в мире — Город Грехов. Отсюда и такая черно-белая цветовая гамма, навевающая лишь чувство безысходности, отчаяния и неизбежности, в купе с депрессией. Яркими пятнами здесь сверкает лишь кровь, да горящие алчностью глаза, и всякие проявление уродства и несовершенства жизни. Атмосфера фильма потрясающая. Ну и кто бы сомневался, Родригез вместе с Тарантино используют свои самые лучшие и удачные ходы в построении стиля повествования. Погони на машинах прошлого века, перестрелки, словесные перепалки и внутренние диалоги, крутые, непобедимые и гордые герои, красивые и жестокие девушки, плюс элемент фантастики — этот почерк не спутаешь ни с чем. В чем-то этот фильм положил начало такой штуки, назовем ее идеей, как привлечение в один проект самых известных и востребованных актеров современности. Потом уже эту идею продолжили «Неудержимые», «Мачете» и многие другие картины. Так что актерский состав самый, что ни на есть звездный, поэтому смотреть — одно удовольствие. И как всегда в финале — небольшой лучик света в кромешной темноте. Показав все уродство, безобразие и грязь мира и Города Грехов в частности авторы все-таки дали небольшую надежду на то, что пока еще есть порядочные, готовые верой и правдой служить своей стране люди, то еще не все потеряно. Хотя концовка не совсем светлая (имеется ввиду финальная сцена третьего «акта»), все-таки она несет в себе больше положительных эмоций, нежели отрицательных.

- Честно скажу-Поразило! Сначала представлял замученную картину про бандитов в каком то там городке. Включив фильм не сразу сообразил что он в черно-белом «формате». Но фильм сразу захватил меня. С первого же эпизода фильм захватил меня, заставил влиться в атмосферу этого города Lady in Red, хотя там нет ни разборок ни погонь ни драк, которыми так и брызжут последующие сцены. Я до сих пор не понимаю что такого в первом эпизоде, скорее всего так хорошо сыграна циничность этого убийцы, что уже на подсознательном уровне хочешь посмотреть фильм. Далее идут 3 эпизода которые просто великолепно сняты и оцифрованы. Эпизод с Марвом (Мики Рурк) на мой взгляд так хорошо передан из комикса, что присутствует чувство будто картинки оживают. Мики Рурк на 5 баллов сыграл убийцу-психопата, кстати лично я его таким и посчитал, не смотря на то что он всего лишь мстил. Далее идут менее яркие, но более «осмысленные» эпизоду. В этом фильме для меня раскрылся талант Клайва Оуэна,в других фильмах я его даже просто не замечал. И просто всё таки интересно кто он по профессии, ну да ладно-это лирика, в следующей части надеюсь узнаю. Брюс Уиллис великолепен, он ещё раз подтвердил свой статус одного из лучших актеров, в моих глазах он поднялся на ещё одну ступень. Брюс (Хартиган) пожалуй единственный герой к которому испытываешь чувство сострадания, жалости в общем то, что заставляет задуматься. Тут я поясню, когда видишь беспощадного Марва и и расчетливого Дуайта и возникает чувство некоторой зависти и той ярости которую они испытывают.Джессика Альба которую я просто обожаю сыграла неплохо, в принципе если подумать у неё не было такой уж большой роли в которой она могла бы полностью раскрыться как в некоторых других фильмах с ней. Конечно же, она отлично показала любовь и благодарность своей героини к детективу Хартигану. Очень понравился Элайджа Вуд,очень оригинальный актер в чем я лично ещё раз убедился. Режиссеры просто на максимуме старались снять фильм и это им отлично удалось. Операторской заслуги тут особой нет, так как все фоны накладывали после, на компьютере. Так сказать все лавры достались оцифровщикам. В общем классная мрачна экранизация комиксов, конечно же не шедевр, так что [b][/b]

- Фильм базируется на трёх графических работах Фрэнка Миллера: «Тяжелое прощай» — о человеке, который отправляется на поиски убийцы своей возлюбленной, «Большая смачная резня» — об уличной войне между группами девушек лёгкого поведения и наёмников, а также «Эта жёлтая мразь» — о сотруднике полиции, защищающем молодую девушку от серийного убийцы. Экранная картинка фильма в основе чёрно-белая и очень контрастная, цветом выделены, как и в комиксах, отдельные персонажи или связанные с ними детали — цвет глаз, брызги крови, платье и т. д. Сама экранизация снята в стиле нуар (хотя я сказала бы, что это даже «пост-нуар»). Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях. Но в целом, фильм хорош. По крайней мере необычен. Увлекает забавными моментами, несмотря на криминальный сюжет, мрачную атмосферу и относительную реалистичность сцен. В общем, пройдитесь по переулкам Города Грехов и вы сможете найти там всё, что угодно...

- Как-то давно я посмотрел этот фильм и у меня в памяти остались лишь желтый урод и желтая кровь, черно-белый фильм и несколько жестоких сцен. Но сейчас я оценил его по-новому, не скрою, при просмотре 2 по последовательности главы мне хотелось(не могу уклониться от пошлости) визжать от восторга! Это, конечно, не фильм ужасов, но как снято и смонтировано, какие персонажи, какие убийства и атмосфера, что возникают ощущения куда более пробирающие, чем при просмотре многих «страшилок»! Первая часть вызвала тоже отличные ощущения, сразу вспомнилась убийство из детектива Джеймса Чейза, где маньяк убивал свою жертву во время ласк и чувство боли сливалось в ней с чувством наслаждения и она не сразу могла понять, что ее убивают... 3 часть меня несколько разочаровала — нет, в ней все на том же высшем уровне, а некоторые моменты (особенно диалог с трупом в машине) просто шикарны, но вот как-то не впечатляют меня все эти девушки-убийцы... 4 часть по ощущениям находится где-то между 2 и 4, Брюс Уиллис хорош в роли несгибаемого детектива, Джессика Альба прекрасна сама по себе, ну а желтый урод очень колоритен! Стоит отметить разноплановость главных героев и их отношений к убийствам и жизни. Герой Джоша Хартнетта настоящий профессионал, для него убийство- это не просто работа, но и искусство, он любит немного поиграть с жертвами, но не выходит за грани, не ведет себя как маньяк. Дуайт из второй части убивает при необходимости, но его методы расправы показывают его безжалостность, граничащую с маниакальностью. Герой из 3 части человек, пожалуй, самый рассудительный, его можно сравнить с Хартиганом, только вот законы у него свои, да и как кровью запахнет, для него рушатся все рамки допустимого. Хартиган — это скала, оплот веры в собственные силы и справедливости. Очень сильный фильм, с нетерпением жду продолжения!

- Фильму занимает в моём Хит-параде «1» место! Очень стильный и философский фильм, очень хорошая игра актёров, смотря «Город грехов» будто попадаешь за грань экрана телевизора, кинозала.

+3 3

Скачать Город грехов / Sin City

Внимание! У Вас нет прав для просмотра ссылки на скачивание файла! Просьба зарегистрироваться или войти в свой аккаунт!.

В избранное
Жалоба
Свет

Вы уже посмотрели данный релиз? Предлагаем вам поделится своими впечатлениями от увиденного! Ваш отзыв будет полезен посетителям, которые еще только собираются скачать этот релиз.

Оставить комментарий

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.