TopFile » Топ » Боль и слава / Dolor y gloria

Боль и слава / Dolor y gloria

Вы можете скачать Боль и слава / Dolor y gloria внутренним трафиком - бесплатно, с высокой скоростью без каких либо ограничений

5 188 5 00:04, 08-02-2024 Добавил: zmmz Замена

BDRip 720p Замена

Год: 2019 Категория: Топ, Фильмы, Фильмы 2019 года, Драма Страна: Испания Режиссер: Педро Альмодовар Актеры: Антонио Бандерас, Пенелопа Крус, Леонардо Сбаралья, Асьер Эчеандиа, Сесилия Рот, Рауль Аревало, Хульета Серрано, Нора Навас, Розалия, Агустин Альмодовар Премьера: 13 марта 2019 Перевод: Дублированный [лицензия / iTunes]

01:53:40 6.65 ГБ

Описание Боль и слава / Dolor y gloria

Талантливый кинорежиссер на закате своего творческого пути оглядывается в прошлое, и на него обрушивается поток ярких воспоминаний. Нежные чувства к матери, любовь и расставание, поиски счастья и успеха. Всё это приводит творца к важным размышлениям о жизни и искусстве — боли и славе.

Мнение: - Стареющий режиссер Сальвадор Мальо должен представить свой фильм 32-летней давности вместе с исполнителем главной роли, которого не видел столько же лет. Есть повод вспомнить свою жизнь... У каждого большого режиссёра есть свои 8 1/2 (увы, не первым я это заметил...) Если, конечно, он до них добирается. Альмодовар добрался. Правда, он настолько большой режиссёр, что это оказалось... Посмотрим в энциклопедию — не 8 1/2, а где-то в районе 3-4 десятка (включая короткометражки). Но, да простит меня Феллини, у Альмодовара всегда было столько энергии и любви к людям (разным людям), что саморефлексией заняться было просто некогда. Особенно когда снимаешь примерно раз в два года, а то и чаще. Увы, но подкралась... не хочется употре это слово, но... старость. И Педро острее стал ощущать себя — свое дело, свое тело, свое прошлое, свое окружение и, увы, (дай Бог ему здоровья) приближение неизбежного для всех нас. Не аккурат, но вслед за Ханеке (в Любви) об этом (и не только) и размышляет. Поэтому неспешно торопится снять ещё и ещё. И вот на выходе Боль и слава. Можно было бы разложить по полочкам и развернуть сюжеты о героине, который стал «наградой» измученному телу и способом проверить свою волю, об исповеди, которая ведёт к возвращению старых долгов друзьям-актерам, каменщикам-художникам и матери, о примирении с прошедшей любовью (как всегда, у Альмодовара лучший мужской поцелуй, способный растрогать даже гомофобов), о религии, лишившей образования, но позволившей увидеть мир (плюс гениальное «когда боли идут одна за другой — верю в Бога, а когда всего одна — я атеист») и, конечно, об одиночестве, которое сопровождает творца... Но надо ли это? По сути ведь Альмодовар всегда снимал не для ума, а для сердца, хотя и выверенным и стопроцентно узнаваемым стилем (о радость, в Боли и славе он достигает в очередной раз совершенства). Поэтому на его фильмы трудно писать рецензии — боишься впасть в развесистую клюкву, каковой (если читать про них, но не видеть) являются все его сюжеты. А ведь смотреть их по-прежнему, несмотря на уже десятки картин, хочется — заряжают жизнелюбием. Боль и слава — и исключение, и правило. Немного усталая мелодрама, где страсть осталась (даже в сюжете) в прошлом, осталась боль, а слава и не особо заметна. Альмодовар не зовёт самому себе посочувствовать — просто рассказывает, откуда выросло его кино, до чего оно довело и о том, что именно без него он невозможен, которое пахнет мочой и жасмином, которое и Зависимость, и Первое желание... Стоит ли говорить, что талант острого чувствования обрамлен, как всегда, обжигающим кадром (с блестящими техническими эффектами анатомии и географии), внутри которого лучшие фильмы Педро (в виде цитат), лучшая драматическая роль Бандераса, женские символы режиссёра — Сесилия Рот и Пенелопа Крус, а заодно единственно возможный, но при этом лучший в кино лет за десять, финал? Говорить не стоит — лучше видеть и ощущать. - «Боль и слава» — новый фильм Педро Альмодовара. Картину в Каннах не одарили большим количеством наград, однако, приняли довольно тепло. «Боль и слава» — кино исключительно личное для Альмодовара, во многом — автобиографичное. Легко видеть, что картина снималась исключительно для себя, не особо заботясь об успехе на фестивалях и в прокате. Всё довольно просто: есть известный режиссёр в уже немолодом возрасте, и у него сильнейший кризис, притом не только творческий. Герой сильно болеет, и боль не даёт ему творить; герой начинает вспоминать прошлое (в том числе и ошибки), и это вгоняет его в моральный кризис. На самом деле, я поддерживаю каннское жюри в том, что «Боль и славу» не завалили наградами. «Слой» в фильме всего один, и он вполне ясен. Если у творца кризис — через него следует переступить, принять его, возможно, воспринять его как часть творческого пути, фактор, который помог творить, помог сформировать стиль. Но и само искусство способно помочь художнику. Это сила кино: ведь именно через выражение в нём чувств (и не только) герою, как и любому художнику, становится легче. Не случайно же лирический герой окружил себя предметами искусства — они позволяют ему скрыться из реального мира боли в мире славы, искусства. Снята «Боль и слава» на высшем уровне, эстетически фильм очень хорош. Дом героя напоминает музей, что необходимо для раскрытия авторского посыла. Понравились цвета: как же здорово и гармонично создатели уложили вместе несочитающиеся в общем случае красный и зелёный цвета. Это это всё при их яркости, близкой к кислотности! Актёры. Поздравляем Антонио Бандераса в номинации «лучшая мужская роль» в Каннах. Он просто неузнаваем. Актёр не в образе героя. Здесь Бандерас блестяще отыгрывает больного человека, находящегося в депрессии, которого ждёт «возрождение» через искусство. Пенелопа Крус, Леонардо Сбаралья, Асьер Эчеандиа, конечно, тоже сыграли хорошо, но они меркнут на фоне работы Бандераса. Итог. Картина очень хороша. Хотя лично я великого ничего в ней не вижу, видали мы артхаус и посерьёзней. Но сходить на «Боль и славу», безусловно, надо. А деятелям искусства — вдвойне. 7, - Педро Альмодовар — великий режиссер, противоречивые фильмы которого разделяют зрителей на два лагеря: одни бросают гневное «фи», указывая на некоторую аляпистость и даже гротескность персонажей, другие восторгаются яркостью образов и сложностью драматургии его картин. Я, определенно, отношусь ко второму лагерю. Моя преданность маэстро Альмодовару началась лет 12 назад, когда я купила диск с очередной подборкой новых фильмов, среди которых была лента «Возвращение». Очарование, которое настигло меня с самых первых кадров, я пронесла через свою жизнь и все остальные ленты Педро, его ранние работы и те, которые вышли уже после «Возращения», для меня были окружены этим необъяснимым флером, который присущ только этому режиссеру. Несмотря на сложность тем, которые поднимает в своих картинах Альмодовар, его любовь к противоречивым и очень сложным персонажам, будь то монахиня, умирающая от СПИДа («Все о моей матери») или отец, насильно изменивший пол насильнику своей дочери и превративший его в свою любовницу («Кожа в которой живу»), он остается одним из самых важных режиссеров современного кинематографа (и уж точно самым известным режиссером Испании). Принято считать, что последние ленты Педро Альмодовара были куда слабее его ранних работ. Мне об этом судить сложно. Я абсолютно искренне не могу сказать, что какой-то из его фильмов понравился мне больше, а какой-то меньше. Для меня в этой загадочной особенности и кроется невероятный глубокий талант испанского мастера. Новая лента Педро Альмодовара «Боль и слава» с грандиозным успехом была представлена на недавно завершившемся Каннском кинофестивале. Несмотря на то, что фильм не получил главный приз, награду за лучшую мужскую роль забрал исполнитель главной роли Антонио Бандерас. Лента, повествующая об известном режиссере Сальвадоре Мальо, находящимся в кризисе, во многом основана на жизни и воспоминаниях самого Педро Альмодовара, что делает ее очень личной и интимной, погружая зрителя на два часа в камерное пространство главного героя. Его тело слабеет, разум все чаще заставляет возвращаться в прошлое: в те времена, когда он был счастлив, к тем людям, которые повлияли на его становление. Впереди герой не видит ничего, кроме мелькающей где-то за горизонтом смерти. Альмодовар, решившийся воплотить образ самого себя на экране, доверил эту сложную роль Антонио Бандерасу — актеру, с которым его связывает многолетняя творческая дружба. Я не слукавлю, если скажу, что Бандерас сыграл свою лучшую на сегодняшний день роль. Столь скромный, тихий, осторожный образ вышел у него, что невольно ловишь себя на мысли, что не хочется даже моргать, дабы не упустить чего-то важного, потому что весь его образ состоит из скромных элементов — взгляды, полуулыбки, движения рук, тоска, сквозящая откуда-то изнутри и воспоминания, которые так часто настигают его. Образ матери главного героя, к которой он так часто возвращается в своих воспоминаниях, воплотила на экране Пенелопа Крус — муза Педро Альмодовара. Пенелопа, преподносящая свою красоту с особенным достоинством, которому следует учиться современным женщинам, не просто воплотила образ матери режиссера. Она впустила зрителя в очень личное пространство Альмодовара, который, как известно, знает мир женщины гораздо лучше самих женщин. Альмодовар очень любит женщин. Он рассказывает их истории с такой глубокой нежностью и невероятным уважением, что даешься диву — его шлюхи самые благородные, его трансгендеры самые женственные. Педро не раз признавался, что рос среди женщин, что они были ему всегда близки, что его мать очень повлияла на него. Альмодовар признает, что мир женщины куда более разнообразен, чем мир мужчин, что женщины куда сильнее, что им чаще приходится сталкиваться с испытаниями и предательствами. Все картины Педро Альмодовара так или иначе исследуют мир женщин, но только в последней своей ленте, основанной на собственной жизни, Альмодовар дает понять почему ему так важен и близок этот мир. Сальвадор сталкивается с прошлым в прямом и переносном смысле: он пытается возродить потерянную многие десятилетия назад дружбу с актером, который сыграл в его первой картине, и чья интерпретация персонажа не понравилась самому Сальвадору; он внезапно встречается со своим бывшим возлюбленным, с которым провел прекрасное время в Мадриде и, несмотря на болезненные отношения, именно они дали так много Сальвадору, как режиссеру, наполнив его самыми разными эмоциями — от любви до ненависти, от милосердия до равнодушия; он вспоминает, как будучи ребенком учил взрослого парня грамоте, а тот рисовал его портрет, и как тогда впервые почувствовал влечение к мужчине. Но главное, он вспоминает мать, которая окружала его заботой, создавала уют и заботилась о том, чтобы он никогда не повторил судьбы своего отца. Он вспоминает ее красоту, силу и самоотверженность. «Боль и слава» — самая спокойная, камерная и личная лента Альмодовара, на которую смотришь, как на завещание всему человечеству. В этом завещании — всего одна простая просьба, адресованная к каждому из нас: не забывайте и цените свой путь, состоящий из счастья и страданий, помните людей, которые сопровождали вас, умейте прощать и вовремя просите прощение — в общем просто берегите и любите каждую секунду своей жизни от момента рождения до мгновения смерти. Картина дарит тепло и надежду, пронеся зрителя по волнам памяти, через яркие образы, красочные декорации, от переливистых пронзительных испанских песен к вечной тишине загробного мира... После просмотра этой картины я поняла, что наиболее точная характеристика для нее выражается в одном простом слове — исповедь. И не нужно искать здесь что-то религиозное. Исповедь, она ведь, прежде всего, нужна тому, кто кается. Рассказать о себе правду, признать ее, увидеть свое истинное лицо, поведать о своих слабостях, о боли, которая тянет тебя вниз, о славе, которая выталкивает наверх, о счастливых и горестных моментах жизни, о том, как многое мы теряем, растрачивая свою жизнь на ссоры и пустые бравады. Хорошо, если у нас еще будет время и возможность увидеть тех, с кем хочется говорить и молчать, у кого хочется просить прощения. Страшно, если понимание этих простых вещей так никогда и не наступит. Выходит, все зря, все впустую... Главному герою хватило сил пройти через собственный ад и простить самого себя. Ему представилась возможность поговорить с своим бывшим возлюбленным, с которым так много они вместе пережили. Ему удалось вновь обрести дружбу с человеком, ссора с которым, как показали годы, была ненужной и ошибочной. Единственное, что так и будет возвращать героя назад — это неисполненное обещание, данное матери. Но, видимо, маэстро Альмодовар считает, что человек истинно жив, пока есть внутри него что-то, терзающее его душу, совесть и память. И я могу только согласиться... - Фильм Педро Альмодовара «Боль и слава» невероятно визуально выверенный, эстетский. Если бы в зале отключили звук, я бы всё равно, пожалуй, смотрела широко раскрытыми глазами на экран эти два часа. Картина больше, чем прекрасна. И неудивительно, ведь режиссёр, словно коллекционер редких бабочек, кадр за кадром нанизывает на сюжетную нить то, что его лично вдохновляет: искусство кино, актёры, живопись, красивые люди всех возрастов, Испания, потоки света, тени, детские воспоминания... Цвет. Цвет как метафора страсти, вдохновения, творчества, чистоты и греха. Цвет как религия. Пару слов о сюжете, который, с одной стороны, мне показался вовсе не близок (воспоминания пожилого больного режиссера, подводящего итоги яркой, но небезупречной жизни), с другой — это и прекрасно, ты словно попадаешь в чужую страну с ее собственными законами и ею выстраданными ценностями. Альмодовар уже не бунтует, не совершает открытий, не идёт на провокации, но ведь он уже обладает тем статусом, при котором хорошее не грех и повторить, поэтому в фильме много характерных приемов, отсылок к более ранним работам, а излюбленные мотивы звучат во весь голос. Если вы увлекаетесь визуальными искусствами: фото, видео, живопись, то картина маст-си. - Крайний на сей момент фильм знаменитого испанца Педро Альмодовара. С великолепнейшим просто Антонио Бандерасом в главной роли. Этот фильм — изумительной просто силы драма. Возможно, в чём-то это даже частично автобиографическое кино. Это рассказ о немолодом уже сценаристе и кинорежиссёре. Он стареет, седеет и мучается от постоянных болей. К которым добавляется депрессия. Он не может и не хочет больше писать и снимать. Но волею судьбы история внезапно закрутилась... И герой начинает вспоминать. Вспоминать своё нищее детство, отца и мать. Людей, встреченных им на долгом жизненном пути. И зритель словно вместе с ним проходит по этим пыльным тропинкам далеких уже нереалистичных картин то уже ныне канувшей в Лету старой Европы... Дороги на юг, честная трудовая бедность и простота, белёные извёсткой стены, чёрные сутаны, молодость и сила, подростковый бунт против традиций, творчество и полнейший личный хаос... Боль и слава... Вместо более традиционного варианта — «Сила и слава!»... Это тоже по-своему символично. Потому что воспевает-то режиссёр по сути поколение европейских бунтарей 68-80-х гг. Тех милых мальчиков и девочек, что восстали против более чем полуторатысячелетней духовной традиции старушки Европы, произвели бунт ради бунта, освободились от всего — и получили в награду полнейшую свободу. И пустоту. И лишь в старости, одинокими и полными болей ночами, вспоминают они иногда о существовании Бога. И вспоминают своих деревенских матерей. А потом снова окунаются в водоворот алкоголя и наркотиков. Ах да, в этом фильме много курят. Причём не только табак. А ещё употреют и тяжёлые наркотики. И есть тут описание однополого страстного романа. В общем, этакая смесь из «На игле», «Настоящей Каллас» и «Осенней дороги к маме» с первой частью «Отеля «Меригольд ». Плюс всё специфически альмодоварское. А ещё это пронзительный, прямо-таки экзистенциальный рассказ. О любви, тоске, одиночестве и надежде. О том, что в одну реку дважды не войти. Но и есть таки и возвращение к истокам, на круги своя. А ещё это рассказ про то, что слаб человек. Слаб — но создан он по обличию и подобию Творца и сам тоже может, и даже должен быть демиургом. Потому что не должна свеча лежать под спудом. И что надежда есть всегда. А ещё это рассказ о любви к кино. Нет — к Кино. Во всём его королевском великолепии. И к Испании и её людям. Хороший, сильный, спорный фильм. Замечательный фильм. - С творческим кризисом, так или иначе, хотя бы раз в жизни сталкивался каждый творческий человек. Причины его возникновения бывают самые разные, начиная от банальной усталости и заканчивая муками, связанными с размышлениями о прошлом. А прошлое не всегда настолько радужное и светлое, каким человек зачастую пытается его нарисовать. Педро Альмодовар — режиссёр с большой буквы, современный классик испанского кинематографа, чей вклад в искусство уже закрепился в истории. И дело здесь даже не в многочисленных наградах из Канн или в двух Оскарах, нет. Фильмы Альмодовара — больше чем кино, это искусство, нечто особенное, утончённое, это сумасшедшее высказывание, очень близкое к зрителю авторское видение. «Боль и слава» — частично это автобиографическая картина, своеобразная исповедь режиссёра, но на самом деле, фильм пестрит исключительно художественными приукрашиваниями. Не стоит воспринимать всё показанное в картине за чистую монету, Альмодовар не в первый раз переносит отрывки из своей жизни на киноэкран. Просто в этот раз он делает это предельно честно и открыто, ведёт диалог со зрителями, словно с театральной сцены без декораций смотрит прямо в душу и говорит. Говорит абстрактно, так как больше всего умеет и любит, говорит искренне, говорит красиво, но, как и любой художник, не брезгует использовать яркие краски поверх уже давно высохших чувств из воспоминаний, от которых осталась лишь боль. В центре сюжета находится успешных кинорежиссёр Сальвадор Малло (Антонио Бандерас), точь-в-точь выглядящий, как сам Педро Альмодовар со своими вечно взъерошенными волосами. Герой Бандераса проживает в Мадриде и страдает от депрессии, к проблемам с которой добавляются бесконечные боли в спине и голове, постоянный писк в ушах и усталость от одиночества. В какой-то момент он находит утешение в наркотиках, героин притупляет боль и позволяет Сальвадору погрузиться в собственные воспоминания. В них он видит своё детство, смотрит словно на себя со стороны и видит талантливого мальчика, окружённого материнским теплом и бедностью, из которой он смог выбраться. И здесь стоит сделать акцент на том, как Альмодовар играет с цветовой палитрой фильма. Детство главного героя отраженно белым невинным цветом, он носит белую майку, живёт в землянке со своими родителями с побелкой на стенах. Когда происходит первый шаг на пути к взрослению, маленький Сальвадор испытывает первый любовный интерес к молодому маляру, в его одежде начинает появляться красный цвет — любовь, страсть, воспоминания. Уже во взрослой жизни, Сальвадора везде окружает красный цвет, в его квартире доминируют красные оттенки, в то время как основным цветом режиссёра становится синий. В красный цвет и облачена первая и, возможно, единственная большая любовь Сальвадора — его возлюбленный, с которым он жил в Мадриде больше 30 лет назад и с которыми у них был бурный роман. Есть ещё и жёлтый цвет, нейтральный, отражающий мать и заботу. Воспоминания о потерянной любви терзают Сальвадора, красный цвет в прямом смысле этого слово всегда окутывает персонажа Бандераса целиком. Подобная палитра даёт понять, как часто главный герой думает о своей любви, которую загубили наркотики и преданность работе. Он даже посвятил театральную постановку ей, написав её в стол, боясь показать её миру, поскольку она слишком личная и откровенная. Лишь встретив спустя 32-года со времён завершения работы над собственным фильмом «Вкус» главную её звезду Альберто Креспо (Асьер Эчеандиа), на постере которого символично доминирует красный, Сальвадор даёт своему тексту шанс. Он дарит свой сценарий Альберто при одном условии: имени Сальвадора не должно быть в титрах. Но вот кто совершенно точно обязан быть в титрах, так это Антонио Бандерас, исполнивший, скорее всего, одну из самых важных и лучших ролей в своей жизни. Бандерас не играет, он живёт прямо в кадре, он настолько бесподобен, что его Сальвадор перестаёт восприниматься как Альмодовар в роли Бандераса. Его герой чувствуется как живой человек. Можно сказать, что благодаря Бандерасу, в купе с режиссёрским стилем Альмодовара, начинает работать та самая магия кино. Как признался в Каннах сам Бандерас, чтобы вжиться в роль ему пришлось «убить» Антонио Бандераса. Он знаком с Альмодоваром уже более двадцати лет и столь длительная дружба лишь мешала, поэтому актёру пришлось полностью отказаться от собственного я, став другим человеком. Антонио Бандерас не просто выглядит как Педро Альмодовар, но и передвигается, как и он. Как и его реальный прототип, Сальвадор испытывает боли в спине, и в связи с этим его движения очень медленные, неуклюжие и болезненные. Поднять таблетку с пола для Сальвадора — испытание, и Бандерас идеально это проживает вместе со своим героем. Сам Альмодовар признался, что после «Боли и славы» его главная задача состоит в том, чтобы поправить здоровье, и благодаря потрясающей актёрской игре Бандераса его можно понять, как никогда. Но подобные сходства с режиссёром вовсе не означают, что «Боль и слава» всё же автобиография. Да, Сальвадор — это Альмодовар, но не настоящий, а скорее абстрактный Альмодовар. Тот самый, которым всегда мечтал стать Альмодовар. Это прекрасно видно по портрету матери в фильме, роль которой исполнила любимица режиссёра Пенелопа Крус. Отношения между маленьким Сальвадором и его мамой максимально тёплые, искренние и сильные. Мать не хочет, чтобы её сын всю свою жизнь прожил в бедности, в землянке, как она со своим супругом. Поэтому она делает всё, чтобы дать ему образование, в том числе и религиозное — единственный способ для бедняка получить достойное образование. Отношения Альмодовара с его матерью в жизни весьма напряжённые и совершенно не похожи на то, что рисует режиссёр в своем фильме. В этом то и кроется главное очарование картины — это не автобиография, а исповедь режиссёра, использующая художественные краски. Как и персонаж Бандераса, Альмодовар написал сценарий, основанный на своём прошлом, поверх которого он наложил собственное видение, родившееся с помощью чувств. «Боль и слава» — картина о том, откуда творцы берут вдохновение и идеи для собственных произведений, о том, что именно их вдохновляет и заставляет творить. В каждом сценарии Альмодовара есть он сам, его жизнь, его соседи, его мать, его любовь, его боль и слава. И иногда хочется дать волю чувствам, наплевать на нормы и правила, остаться наедине с собственным смыслом существования, вцепиться в него и не отпускать, просто быть здесь и сейчас. Иначе, например, спустя 30 лет, как в случае с героем Бандераса, будет уже поздно что-то создавать и получать. - Когда речь заходит об испанском кинематографе, то у большинства людей на устах сразу крутится имя легендарного Педро Альмодовара. Во время просмотра его картин сразу видно, что этот режиссер буквально вкладывает душу в свои фильмы, почти каждый из которых потом становится настоящим шедевром. Его последней работой стала очень личная философско-психологическая драма «Боль и слава». Синопсис Известный испанский кинорежиссер Сальвадор Молио переживает тяжелый кризис буквально во всем: в здоровье, в личной жизни и, самое главное в творчестве. Он постоянно испытывает боли в спине, в ногах, в голове и душе. Внезапно в его жизни происходит череда неожиданных событий, пускающая его по воспоминаниям из прошлого, которые помогли ему не только душевно исцелиться, но и вновь обрести вдохновение в работе, а следовательно, и смысл жизни. Игра актёров На мой взгляд, роль Сальвадора Молио — лучшая в карьере Антонио Бандераса, который, наконец-то, предстал в образе не брутального страстного испанца, а помятого старика, вечно ноющего из-за болей в спине и душе, и пытающимся заглушить эту боль в бесконечных дозах героина или косячка. Также нельзя не отметить Пенелопу Крус с роли матери Сальвадора. И хотя эта роль оказывается вовсе и не ролью, а, как правильно отметил критик КиноПоиска, «функцией», все же она прекрасно вжилась в образ бедной крестьянки, вложившей душу, чтобы хотя бы ее сын выбился в люди. Конечно, роль молодой Хосинты тесно связана с ее пожилой версией в исполнении Хульеты Серрано, которая прекрасно воплотила образ матери героя в старости. Режиссура Во время просмотра так и чувствуется, насколько личным фильм приходится режиссеру. Вполне возможно, что «Боль и слава» станет финальным аккордом в творческом пути Альмодовара, но даже если это и так, тот этот аккорд получился отменным. У фильма нет четкой сюжетной линии, поскольку режиссер выстраивает сюжет из этюдов различных сторон жизни героя. Он в равной степени уделяет внимание ему как режиссеру, т. е. настоящему творцу, для которого кино — это больше, чем просто работа, а смысл жизни. Здесь мы знакомимся с первой настоящей и, пожалуй, единственной любовью режиссера. И, конечно, как настоящий испанец Альмодовар не обходит стороной самое святое — отношения с матерью Несмотря на такой разброс, фильм получился очень душевным, очень колоритным и атмосферным, что дополнялось красочным изображением традиций и обычаев настоящей провинциальной Испании, с которой можно познакомиться разве что только в кино. Сценарий Как уже было отмечено выше, у фильма отсутствует как таковая четкая сюжетная линия. Мы лишь видим несколько дней из жизни главного героя, время от времени предающимся воспоминаниям из детства (которые вовсе оказываются и не воспоминаниями). Итак, главный герой Сальвадор Молио переживает тяжелый кризис во всем: он не может справиться с невыносимыми болями в спине, несмотря на пережитую операцию на позвоночнике; он впал в глубокую депрессию, т. к. из-за отсутствующего вдохновения он никак не может придумать идею для нового фильма, а кино является смыслом его жизни. И вот герой начинает путь самоисцеления. Примирение с Альберто, с которым он был в ссоре последние тридцать лет; возобновление контакта со старой любовью в лице красавца Федерико; искупление вины перед усопшей матерью; и, наконец, возвращение к творчеству, которым он жил большую часть своей жизни. Итог На самом деле, Педро Альмадовара можно смело отнести к рангу культовых режиссеров, поскольку каждая из его картин обладает особым авторским почерком. Сюда входит и колорит, и внешнее изображение, и сценарные ходы и сама по себе душевная атмосфера. Поэтому «Боль и слава» однозначно стоит уделенного внимания и просмотра. - Стареющий режиссёр Сальвадор на закате своей карьеры переживает ряд важных встреч, как в реальности, так и в собственной памяти. Он сталкивается с бывшими возлюбленными, с матерью и с актёрами из своих фильмов... А впереди — неясное будущее, в котором, возможно он больше не может снимать кино. Господи, как же я долго ждал этого душераздирающего шедевра от любимого режиссёра, после «Джульетты» в 2016 году, прошло уже 3 года. Сказать, что я получил невероятное эстетическое удовольствие от увиденного и пережитого во время просмотра — ничего не сказать. Эта картина зацепила от и до, с самых первых кадров и до финальных титров. По сути, «Боль и слава» Педро Альмодовара — это его личная история и дань уважения пережитым истокам вдохновения и неимоверном одиночестве и усталости, о грузе несбыточных мечт и обещаний. То, с какой невероятной трогательностью и человечностью здесь играет Антонио Бандерас, честно, эта роль мечты, эта роль одна на миллион. И она точно выстрелила и попала в цель... в сердца всех зрителей. Его образ Сальвадора — тонкого и ранимого, погрязшего в депрессии от невероятных и нечем неутолимых болей, как физической, так и душевной, раскрывается с каждой минутой в кадре. Все эти воспоминания и приятные и не очень, должны снова пульсировать в душе, мотивируя на новое... Но всё новое — это хорошо забытое старое! Все воспоминания вышли очень целостно, ничего не выбивалось из общего контекста сюжетного повествования. Здесь много отсылок и пасхалок аллюзий на предыдущие работы мэтра: «Всё о моей матери», «Возвращение», «Закон желания» и конечно «Дурное воспитание». Его детство, отношение с матерью, её воспоминания и сны, её цитаты, которые красной нитью проходят через все картины автора. Меня всё это не могло не зацепить, я плакал, вместе с героем Сальвадора, безумно сильный момент, с подарком от мамы и картиной, которая всё-таки, дошла до адресата. Да, меня можно уличить и обвинить в идолопоклонничестве этому режиссёру, но что поделать, я чувствую всем сердцем и душой, каждое сказанное слово, смакую каждый кадр, рассматривая все детали и нюансы, слушая музыкальное сопровождение, которое всегда до мурашек... и конечно всецело восхищаюсь мастерством подачи таких простых истин. Лично меня, они всегда цепляли за самое живое и мотивировали на самые яркие эмоции в жизни! «Мама! Я подвёл тебя просто потому, что был тем, кто я есть!»© Чтобы вкусить славу, надо испытать боль. Кнышов Андрей, 12 июня 2019 г. - Картину «Боль и славу» Педро Альмодовара можно назвать одной из самых автобиографичных. С другой стороны, не стоит забывать, что это художественное кино, а не документальное и в нем куда важнее эмоциональная составляющая, нежели абсолютная достоверность. Альмодовар рефлексирует по своему прошлому, отдает дань уважения своей матери, обставляет дом главного героя предметами из своего собственного жилища, но не забывает и о важности кинематографического вымысла, благодаря которому создается цельное произведение. На роль главного героя, Альмодовар пригласил своего любимого Антонио Бандераса и не прогадал. Бандераса не узнать на экране, он отошел от привычного образа бравого героя и словно перевоплотился в самого реального Альмодовара и прекрасно сыграл страдающего, одинокого режиссера Сальвадора Мальо, за что и был награжден в Каннах. Возможно это и правда, лучшая роль актера. В картине принимает участие и другая любимая актриса режиссера — Пенелопа Крус, исполняющая роль матери главного героя. В картине «Боль и слава» рассказывается о трех периодах жизни стареющего режиссера, терзаемого различными недугами и не способного больше снимать. История детства в 60-х показывается, как это обычно и бывает, при помощи других актеров. Маленького Сальвадора играет Асьер Флорес, а его мать — Пенелопа Крус. А вот историю из 80-х (наложившую большой отпечаток на всю жизнь героя, и которую просто так невозможно забыть), Альмодовар вкладывает в уста одного из старых друзей Сальвадора Мальо, который ставит по ней моноспектакль уже в настоящем времени, где и разворачивается основное действие фильма. Все это вкупе с нелинейным сюжетом делает картину поистине завораживающей, и смотрится она с громаднейшим интересом и неослабевающим вниманием. - Критики наверняка будут спорить, насколько фильм автобиографичен, но я склонен не доверять лукавому таланту Альмадовара, предполагая, что «Боль и слава»- скорее «автофикшн», как блестяще назвала ленты главного героя его мать: отделить реально происшедшее от вымышленного решительно невозможно, да и зачем? Главное, что здесь есть настоящая магия кино вкупе с человечностью, мягкостью и нежностью, а что еще нужно зрителю с чувствительным сердцем для сопереживания?! Альмадовар прошел удивительный путь, противоположный творческой траектории Триера: сначала эпатируя и нарушая границы, он снимал сумасбродные китчевые поделки, которые ценны в истории кино только тем, что хоть как-то растормошили постфранкистскую Испанию, только-только вышедшую из летаргии, впоследствии, начиная с «Женщин на грани нервного срыва» он создал свой особый жанр «горячей мелодрамы» — лишенное полутонов изящное балансирование на грани вульгарности, в которую скатывался лишь тогда, когда возвращался к стилистике своих ранних работ. И лишь дважды — напрямую в «Разомкнутых объятиях» и косвенно в «Дурном воспитании» он рассказал нам, что такое для него кино и какую компенсаторную и утешающую функцию оно для него исполняет. «Боль и слава» — выверенное до микрона кино, в котором достигнута хрупкая гармония между навязчивыми темами режиссера (католицизм, гомосексуализм, творческие муки, стремление при помощи душевной теплоты разрушить стены, разделяющие людей) и стилем, который на этот раз полностью освободился от элементов китча. Дизайнерски выпуклая, кричащая визуальность Альмадовара здесь выглядит эталоном стильности, новаторской свежести изобразительных и художественных решений: никогда еще интерьеры не выглядели как произведение искусства, а прикид геев не был образцом вкуса и меры (одежда из фильма вполне может стать модной коллекцией). Но главное то, как изображение вступает во взаимодействие с драматургией мастерски написанного сценария с множеством поворотов, флешбеков и подводных камней, как оно его дополняет в симфоническом сочленении частей. Порой фильм кажется «Амаркордом», помноженным на «Морфий», но темы наркомании и памяти — лишь два инструмента в звучащем оркестре. Объединяет их с другими — концепция зависимости: от героина, памяти, родственников, любви, кино, творчества. «Боль и слава» — кино аттрактивное, влекущее, привязывающее зрителя к себе узами эмпатии и преданности. Фильм Альмадовара показывает какую-то фундаментальную черту жизни и ее фантомов (искусства, чувств, привязанностей) — способность привлекать и влю в себя. Это же одна из причин притягательности для миллионов синефилов и простых зрителей кинематографа Альмадовара (по крайней мере зрелого и позднего). Чтобы с его героями не происходило, в каких бы страстях они не бились, каким бы это все чрезмерным поначалу не казалось, они всегда стремятся обрести гармонию между внешним и внутренним, подспудно, иррационально, неосознанно, но стремятся. И «Боль и слава» — загадочная точка Х, в которой это обретение наконец происходит. «Живая плоть», «Все о моей матери», «Цветок моей тайны», «Поговори с ней», даже изящно сконструированные «Дурное воспитание» и «Джульетта» были еще слишком жгучими, обжигающими для того, чтобы от них повеяло гармонией. Надо было сделать сердцем фильма творчество, сначала угасание его пульса, потом — убыстрение, чтобы искомый баланс был найден. Все перипетии жизни умирающего режиссера, разрываемого телесными и душевными болезнями, его отношения с матерью, актерами, друзьями, любовниками нужны режиссеру лишь с одной целью — показать возрождение творческого человека через его возвращение к своей работе. Кино, которое столько раз спасало его от житейских неурядиц, помогает и теперь, ибо для него лишь оно — подлинный героин, способный заглушить экзистенциальную боль. Ведь ни героин реальный, ни бегство от проблем, ни затворнический образ жизни, ни неумолимая деградация вследствие творческой праздности не способны заменить и заглушить глубинную зависимость от энергии жизни, от желания дышать, любить и работать. От того, что дает искусство. Для того, чтобы это показать, бывший провокатор Альмадовар и создает столь приглушенное, тихое кино, такое тактичное и целомудренное даже в описании гомоэротической темы (всего лишь один поцелуй и один взгляд, ни грамма чрезмерности и пошлости). Что и говорить, актерский талант Бандераса прекрасен как никогда: именно в этой картине, а не в ролях токсичных мачо он раскрывается насколько это возможно, кто бы мог подумать, что актер «Десперадо» сработает на полутонах так естественно! Органика всех актеров без исключения, и мужчин, и женщин, их работа даже в кульминациях без надрыва, но со стоящими в глазах слезами эмоционально продирает зрителя до печенок. Здесь воистину нет ничего лишнего, а так любивший в начале карьеры китч Альмадовар здесь выглядит подлинным арбитром эстетического вкуса, так изящна в своей не навязывающей себя виртуозности его режиссура. Но хватит уже петь дифирамбы! Надо хоть приблизиться к объективности, по крайней мере попытаться! Но зачем она нужна при анализе не автобиографического (я на этом настаиваю), но такого личного кино. Когда-то Альмадовар сказал о своей юности: «Я искал Бога, а нашел Элизабет Тейлор». Это надо понимать так, что он нашел Бога в кино, само кино для него стало Богом, мучительной и спасительной зависимостью. Мучительной потому, что от нее невозможно избавиться, даже перестав работать. Спасительной потому, что она постепенно подменяет собой и вытесняет из жизни все другие зависимости. Именно этому посвящена «Боль и слава».

0 0

Скачать Боль и слава / Dolor y gloria

Внимание! У Вас нет прав для просмотра ссылки на скачивание файла! Просьба зарегистрироваться или войти в свой аккаунт!.

В избранное
Жалоба
Свет

Вы уже посмотрели данный релиз? Предлагаем вам поделится своими впечатлениями от увиденного! Ваш отзыв будет полезен посетителям, которые еще только собираются скачать этот релиз.

Оставить комментарий

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Посетители: vigg
07 февраль 2024 21:39
0
404 Not Found
1. Администраторы: zmmz
  08 февраль 2024 00:08
  0
  Заменила)))
Посетители: r.2204
26 июль 2020 02:34
0
Замечательный фильм, но он не скачивается... проверьте пожалуйста ссылку
1. Почетные пользователи: Zeus
  26 июль 2020 03:07
  0
  Заменили на качественную лицензированную озвучку!
Посетители: Karen0001
22 июнь 2019 13:56
+1
Добрый день почему не получается фильмы ?

бесплатно

максимальной скорости

zmmz15 ноябрь 13:37 с русскими буквами в пути сохранения игры не будет работать, соответственно чтобы не требовала активацию создайте учетную запись... Red Dead Redemption 2: Ultimate Edition [Build 1491.50 + DLC's] (2019) PC | RePack от FitGirl
zmmz15 ноябрь 13:31 прочитайте выше некие решения для запуска игры. может поможет с этим. Версия у всех одинаковая. может с требованиями не подходит... Red Dead Redemption 2: Ultimate Edition [Build 1491.50 + DLC's] (2019) PC | RePack от FitGirl
zmmz15 ноябрь 13:06 с русскими буквами в пути сохранения игры не будет работать, соответственно чтобы не требовала активацию создайте учетную запись... Red Dead Redemption 2: Ultimate Edition [Build 1491.50 + DLC's] (2019) PC | RePack от FitGirl
Pakmal14 ноябрь 18:45 ссылка не работает... Час пик 2 / Rush Hour 2
Sarfarozkhon14 ноябрь 12:44 здравствуйте, а почему не скачивается?(((... Астрал / Insidious