TopFile » Фильмы » Призрачная нить / Phantom Thread

Призрачная нить / Phantom Thread

Вы можете скачать Призрачная нить / Phantom Thread внутренним трафиком - бесплатно, с высокой скоростью без каких либо ограничений

3 999 0 11:08, 15-06-2018 Добавил: Zeus

BDRip

Год: 2017 Категория: Фильмы, Драма, Мелодрама Страна: США, Великобритания Режиссер: Пол Томас Андерсон Актеры: Вики Крипс, Дэниэл Дэй-Льюис, Лесли Мэнвилл, Джули Воллоно, Сью Кларк, Джоан Браун, Харриет Лейтч, Дина Николсон, Джули Дак, Мэриэнн Фрост Премьера: 24 ноября 2017 Бюджет: $35 000 000 Перевод: Дублированное [лицензия]

02:10:07 1.46 ГБ

Описание Призрачная нить / Phantom Thread

В Лондоне 1950-х годов знаменитый кутюрье Рейнольдс Вудкок создает неповторимые образы для королевской семьи, звезд кино, богатых наследниц и светских львиц. Жизнь гения радикально меняется с появлением молодой своенравной Альмы, которая становится его музой.

Знаете ли вы, что?: - Съёмки некоторых эпизодов фильма проходили в деревнях возле города Уитби в графстве Норт-Йоркшир на восточном побережье Англии.

Мнение: - «Призрачная нить» — кино не для всех, которое обволакивает медленно, как источающий едва уловимый аромат кашемировый платок, сотканный из музыки, цвета и великолепных персонажей. Укутавшись в него, зритель медленно погружается в атмосферу Лондона 50-х, мир кутюрье-затворника, в котором царят не подлежащие обсуждению правила. «Призрачная нить» — элегантный, ироничный, мечтательный кинороман о жизни убежденного холостяка, одевающего членов королевской семьи и самых знатных особ Великобритании. Каждое его платье идеально и единственно в своем роде. Рейнольдс Вудкок перфекционист не только в работе, но и в жизни. Но даже такой сноб, как он, не смог устоять перед простой официанткой Альмой, которую случайно встретил в кафе. Альма становится его музой и идеально выстроенная жизнь Рейнольдса меняется как по мановению волшебной палочки. ? «Призрачная нить» — это история любви двух чистолюбий, двух одиноких сердец, у которых абсолютно разные представления о любви. Он привык властвовать, но и она не планирует долго подчиняться. Жизнь музы и «художника» превращается в бесконечную борьбу, финал которой предрешен. Но какой бы реалистичной не казалась их история, она полностью выдумана. Стоит отметить, что к съемкам фильма режиссер подошел очень тщательно. Пол Томас Андерсон несколько лет изучал моду пятидесятых годов, а консультантами и помощницами в фильме были женщины, работающие волонтерами в музее Виктории и Альберта в Лондоне и знающие о моде не понаслышке: одна из них историк моды, а другая много лет работала в знаменитом ателье. В фильме прекрасно сочетаются изысканные, продуманные до мелочей костюмы, которые были созданы с нуля и за которые фильм был удостоен множества премий, великолепная игра актеров, потрясающая операторская работа и чарующая музыка, которую хочется постоянно намурлыкивать.

- Может показаться, ключевое слово «показаться», что фильм скучный или затянутый, или не о чём. Но прежде чем его судить такими категориями, стоит учесть следующее. Существуют кафе и фудкорты, или столовые. В них можно сытно покушать, и очень вкусно порой, и уйти довольным. А есть дорогие рестораны — где нужно ждать официанта, где готовят еду пол вечера, но на это люди идут ради ощущений, а не только еды. Люди себя в таких ресторанах чувствуют искушеннее, ожидание их не смущает, а лишь придает всему цену. Так и с кино. Так и с этим фильмом. Этот фильм — это дорогущий ресторан. Это не делает такие фильмы лучше фильмов «из столовой», это делает их другими. Этот фильм — это эстетический пир — роскошный, но требовательный. Наше клиповое мышление нужно постараться сменить на усидчивость и первые 45 минут фильма, которые лишь раскрывают персонажей, принять не как затянутую интерлюдию, но как подготовку и аперитив перед главным блюдом, которое просто необходимо готовить долго. Согласившись на эти требования фильма, можно насладиться высоким и тонким произведением искусства. И понимая это, режиссер намеренно технически снял фильм так, чтобы было ощущение просмотра старого кино, когда никто не требовал от фильмов динамичного сюжета и быстроты развития истории и персонажей. А теперь по отдельным моментам фильма: Режиссура — я еще на фильме «Мастер» осознал, что Пол Томас Андерсон один из сильнейших режиссеров современности по вдумчивости, глубине характеров и действия. Тут его работа не стала исключением — так плотно и многослойно идет повествование, такие насыщенные и активные молчаливые паузы, так многомерны персонажи и непрямолинейно выстраивание отношения зрителя к героям. Музыка — Гринвуд (гитарист Radiohead), как и в «Мастер» и «Нефть» удивительно точно создает нужное настроение. К тому же, музыкальным сопровождением он помог придать фильму еще больше стиля классических фильмов своими долгими и не яркими этюдами на фортепиано. Художественная постановка — в этом я не разбираюсь и не могу объяснить, как детали костюмов, причесок и декораций изящно и мощно работают на фильм, делая его богаче и «бархатнее». И на десерт актёрская игра. Этот человек играет как бог. Я уже лет 8 считаю Дэниэл Дэй-Льюиса входящим в топ три актеров в моей жизни. Невероятная харизма, утонченность в игре, гениальное умение передавать старание персонажей скрывать эмоции. Я сделаю себе нарезку из фильма, где он молчаливо сидит, и буду просматривать перед сном. В итоге фильм «Призрачная нить» — это невероятно дорогой, изысканный и качественный ресторан для искушенного посетителя, в меню которого все блюда собраны по-королевски тщательно и филигранно. П. С. я не могу не добавить бал фильму за Дэй-Льюиса — самого красивого актера среди всех мужчин и женщин, что я видел в кино.

- Большущее удовольствие получил от «Призрачной нити» Андерсона, который мне понравился больше любых иных его фильмов. Андерсон в общем тяготеет к минимализму, и здесь разыграл пьеску на трех исполнителей, но получилось нескучно и ввиду всеактуальности темы (эволюция вампиризма в браке, перетягивание канатов зависимости в семье) и в силу больших визуальных достоинств. Центральный персонаж таки кутюрье и всякие красивые костюмы-платья-декорации хороши. Единственный Оскар как раз за дизайн костюмов. Весь фильм (!) присутствует элегичная закадровая музыка, тоже весьма себе. Тематически у меня все вызывало уйму ассоциаций — от «Елены» Звягинцева до «Мизери» Райнера, однако финал прямо получился у Андерсона «свой», непредсказуемый. Фильм номинировался на Оскара и, посмотрев большинство номинантов, без сомнений полагаю эту картину наиболее достойной. Равным образом, работу Дей Люьиса предпочту всем его награжденным ролям (особенно в Нефти того же режиссера, сильно переоцененной), а Лесли Мэнвилл, на мой вкус, сыграла много тоньше и лучше Эллисон Дженни. Восхищен тем как условно на территории костюмной мелодрамы Айвори режиссеру удалось поставить негромкую и интересную историю, не впадая ни разу в минимализм. Резко захотелось посмотреть картину Врожденный порок со ставшим каким-то колоссальным Хоакином Фениксом.

- Тонкий, захватывающий, волнующий — превосходный фильм с глубокой драматической линией. Невозможно отвести взгляд: картина раскрывает перед зрителем историю одного художника и медленно завлекает в душный плен обрушившейся на него любви. В хорошем фильме хорошо все: антураж, чувственная актерская игра, характеры персонажей, обстановка, диалоги. Лондон 50-х годов, модный дом, роскошные дамы в изысканных нарядах и мастер. Искусство — его единственный кумир. Именно ему он посвятил годы своей жизни, наряжая жен богачей, представителей королевских семей и бомонд. Его стремление творить не может оставить равнодушным. Холодный, отстраненный, сдержанный, консервативный во взглядах, полностью поглощенный делом всей своей жизни. Но судьба преподносит ему роковую встречу, и вот появляется ОНА... Меня покорила игра Дэниэла Дэй-Льюиса (Рейнольдс Вудкок), которому удалось передать метаморфозу эксцентричного, самовлюбленного мастера в сломленного и ослепленного страстью мужчину. И тут очень уместно сказать, что то, что не убивает нас сегодня, возможно, убьет нас завтра. Это история о закате прекрасного гения. О великой и разрушающей силе любви, которая сметает все на своем пути. О несовместимости мировоззрений, взглядов, настроений, но, вместе с этим, о невозможности порвать эту призрачную, связующую две души нить.

- Предупреждение: далее идёт неровная рецензия, написанная в метро сразу после сеанса. В своём новом фильме ПТА с головой ушёл в персонажей. Наблюдать за столкновением сильнейших характеров — удовольствие в чистом виде. Однако жить этому удовольствию суждено недолго. В какой-то момент персонажи начинают теряться, оказываются в пустоте искусственного окружения. Правда, в этой искусственности можно увидеть замысел режиссера, добавить пару-тройку трактовок, но... Но как-то не тянет это на идею или образ, скорее на обычную недоработку. Так, сценарий остановился на обозначение нескольких локаций и идеально прописанных трёх главных персонажах (в этом хорошо виден шаг — даже два — ПТА в сторону от «масштабности» к историям более камерным): кутюрье Рейнольдс Вудкок (Дэниел Дэй-Льюис), его сестра и коллега Сирил (Лэсли Мэнвилл) и, конечно же, муза — Альма (Вики Крипс). И вроде бы всё хорошо, чего, стало быть, ещё надо? Ну, например, глубины. Фона (не призрачного), на котором конфликты заиграют во всей красе. Но увы... За камерой в этот раз сам Андерсон. Снимать он умеет. И весьма не дурно. Однако фильм требует гораздо большего: он требует гения (где же ты, Роберт Элсвит?; или хотя бы Михай Малаймер мл.? где?); требует объёма и полноты. Работа со звуком прекрасна (собственно, как и всегда). Истинно Андеровская динамика. Чёткий, ни разу не сбившийся, ритм. Отдельный поклон художнику по костюмам Марку Бриджесу. Завершая, хочется сказать, что «ПН» это не лучшая работа ПТА, но фильм определенно хорош. Он открывает зрителям (не всем, разумеется) огромное поле интерпретаций, поднимает внушительное кол-во тем (здесь нам — перечислю самое банальное и очевидное — и «из грязи в князи», и художник-муза, и извращённая любовь etc.). Также фильм содержит множество отсылок и своеобразных поклонов в сторону именитых мастеров: нпр, легко заметить обращение к кино 50-60-х; реверансы от Олтмена (а не моветон ли упоминать его, когда пишешь о ПТА?) до Бергмана и Хичкока; здесь стоит поставить и тд и тп и др и пр.

- Есть три вполне осязаемые причины сходить в кино на «Призрачную нить». Это последнее появление на больших экранах Дэниэла Дэй-Льюиса, лауреата трёх рекордных «оскаров» за главную мужскую роль. Он устал, он уходит. Это Дженнифер Лоуренс, которая посмотрела три минуты и сказала «с меня хватит». Это шесть номинаций на «Оскар-2018». Лондон 1950-х годов. Дом-ателье элитного кутюрье Рейнолдса Вудкока. Вверх по винтовой лестнице спешат тётеньки-швеи и бабушки-швеи. Добрыми феями они впархивают в мастерские, кружат вокруг столов и творят волшебство — шьют новое платье. Нет, не короля, а всего лишь графини, но будет и её высочество принцесса Бельгии, будут кинозвёзды и многие-многие другие сливки высшего общества. Графиня в восторге. Да и все в восторге. Совершая вояж в кантри-сайд, Вудкок останавливается в самом обычном придорожном кафе, заказывает самого обычного кролика по-уэльски с тривиальным лапсангом и приглашает на ужин самую обычную официантку Альму. Но что мы понимаем в обычности. Это не плоская грудь, это простор для лифовых фантазий, это не просто животик, а животик, который прекрасно отчеркнёт подол, это не просто рукав, а рукав ровно в 22 дюйма. Начинается долгая и трудная история отношений. Он для неё — любовь всей жизни, она для него — любимый манекен. Трудно найти человека, ровнее дышащего к платьям и всему, что с ними связано, чем ваш покорный слуга. Более равнодушен я только к тюнингу мотоциклов. Ни один мускул не дрожит на моём лице, когда я случайно попадаю пультом на «Модный приговор» или «Оденься к свадьбе» — просто листаю дальше. Но и в театры я не ходок, а «Бёрдмэна» посмотрел пять раз и как знать, может быть, посмотрю ещё. Мне понадобилось минут 30, чтобы начать думать как Дженнифер Лоуренс, выходит, я в десять раз выдержаннее. Но я тут же мысленно прикрикнул на нетерпеливого себя. При всём трендовом (но не моём) неуважении к премии «Оскар» на неё не номинируют просто за вкалывание булавок в нужные складки ткани под красивую классическую музыку. И я оказался прав: под неторопливую музыку, шорох платьев и шёпот фей вызревал конфликт любви и любви. И вызрел. У Рейнольдса Вудкока тоже есть любовь всей жизни — работа. Многие по этой причине сочли бы его счастливым, и, по большому счёту так оно и есть, но слишком уж часто для счастливца знаменитый Вудкок выглядит недовольным и раздражённым. Слишком трудно даётся ему общение с жалкими, ничтожными людишками — вежливым он может быть недолго, а долго терпеть может только свою «старую подругу» — сестру Сирил. Его раздражают не только люди, но даже стук ножей и хруст французских булок. Смог ли Дэниэл Дэй-Льюис передать нам с экрана этот непростой образ нервного гения, позволившего своей главной любви почти целиком поглотить всю прочую любовь, этого замкнутого в своём творчестве шестидесятилетнего красавца, с лёгкостью меняющего моделей, юных и восхищённых? Разумеется, смог. Иначе как бы мы узнали, каков никогда не существовавший в природе Рейнольдс Вудкок? И Дэй-Льюис, между прочим, получил три своих «оскара» во времена голубого неба и зелёной травы, тогда, когда считать золотую статуэтку барахлом ещё не было мейнстримом. Мой же личный приз отправляется к Лесли Мэнвилл, хорошо знакомой поклонникам творчества режиссёра Майка Ли. Майк натаскал Лесли в полутонах, и из неё вышла отличная сестра, взглядами и скупыми словами держащая Рейнольдса и остальных домашних в узде и любящая брата ровно столько, сколько она хочет и сколько он позволяет. Самая сложная задача досталась Альме (в её роли Вики Крипс). Новой музе при помощи девичьих чар и натуральных препаратов предстоит реализация основной идеи режиссёра и сценариста Пола Томаса Андерсона — выуживать из самых глубин Рейнольдса Вудкока его слабость, нежность и человечность. Даже самые сильные люди иногда нуждаются в заботе. Некоторые ищут её добровольно, некоторых первый раз нужно заставить, а потом они уже сами попросят ещё. Альма влюблена по уши, решимость, время и доступ к ресурсам у неё есть, а всё ли получится — увидите сами. Идти в кино можно всем (разве что детям будет неинтересно): любителям платьев, равнодушным к платьям, и даже тем, кто испытывает к платьям лёгкую неприязнь. На самом деле платьев в «Призрачной нити» — раз, два и обчёлся. Фильм вовсе не о лондонской моде 1950-х годов, которые так похожи на викторианские 1870-е, что даже старинные машины выглядят анахронизмом — сюда бы кареты. Это не история ателье и кутюрье, которые всего лишь задник, это непростая история непростой и такой разной любви. А любовь нужна всем, даже нелюдимым гениям. Что уж о нас говорить.

- Абсолютно точное попадание в моё зрительское сердце. Всё, что касается любви, выходящей за рамки романтических стереотипов, мне близко и интересно. А если это ювелирная работа в каждом кадре, где визуальный, звуковой и эмоциональный ряд гармонично дополняют друг друга, и всё это сделано с тонкой иронией, как может только Пол Томас Андерсон, так это вообще подарок. Фильм придётся по душе всем поклонникам творчества Дафны Дюморье. Близко и по сюжету, и по атмосфере к её «Ребекке». Правда, молодая своенравная Альма, ворвавшаяся в жизнь лондонского кутюрье Рейнольдса Вудкока, пошла дальше. История многослойна в тематическом плане. Тема творца и музы, Пигмалиона и Галатеи, личного пространства и одиночества гения, амбивалентности и бесконечности любви. И несмотря на то, что действие происходит в Лондоне 1950-х, годов, фильм современен и задаёт актуальные вопросы. Ценностный кризис: талант и мастерство или показной блеск в погоне за популярностью? Женщина — объект или личность? Да-да, всё еще актуально в свете бесконечного стремления соответствовать стандартам, а любой стандарт превращает личность в объект. Но самый главный исследовательский интерес Пола Томаса Андерса, как режиссера, здесь — отношения. Без бунта и осуждения, правых и не правых, без логического завершения. Спокойным, проникновенным тоном не лишенным саспенса о том, что одним может казаться жутким, а другим вполне понятно и даже очевидно. Категорически не рекомендую смотреть фильм тем, кто живёт по готовым шаблонам и пытается найти их в книгах и кино, и тем, кто не готов смотреть на мир широко. Во всех остальных случаях горячо рекомендую, потому что это большое эстетическое и эмоциональное удовольствие, ни на секунду не оставляет зрителя в равнодушии или скуке. Я всегда смотрю фильмы на языке оригинала. Здесь, на мой взгляд, это обязательное условие, потому что важны интонации. Ну, и грех не услышать голос мастера Дэниэла Дэй-Льюиса, каждое появление которого на большом экране уже событие. И будьте бдительны. После просмотра фильма может возникнуть непреодолимое желание купить шикарное платье!

- Если смотреть на события, то история в фильме «Призрачная нить» супер неинтересная: никаких крутых виражей. Возможно, в книжном формате сюжет выглядел бы более гармонично, так как повествует не о том, что происходит, а о чувствах и глубоких переживаниях героев. Дэниэл Дэй-Льюис решил поставить точку в актёрской карьере ролью пожилого кутюрье, который создаёт платья для аристократов. Распорядок его дня жестко регламентирован, и все выполняют его требования без возражений — от сестры-помощницы до швеек. Герой никогда не был женат, и его сестра также одинока, хотя оба находятся в очень зрелом возрасте. Кутюрье рисует модели, выбирает ткань, снимает мерки, но сам не шьёт платья, мы также не узнаем, что в этих хвалёных платьях происходит с их хозяйками, действительно ли они придают им уверенность и как другие оценивают наряды и женщин в них? Это все как будто не важно, хотя из этой линии можно было бы создать более динамичное действие. Остаётся только психология, нужно следить за тем, как меняется главный герой после встречи с музой. Как показывают предыдущие события, музам отводится не самая почетная роль, они должны вписаться в его представления о стиле жизни и поведении. При малейшем отклонении их действия тут же будут прокомментированы и оценены, естественно, не лучшим образом, из серии «ты мешаешь». Новая муза проходит через те же этапы очарования, недоумения и возмущения такими порядком и обращением. Однако с самого начала отношений героев Альма сама идёт навстречу такой странной системе и не возражает против, мягко говоря, нетактичности кутюрье. Непонятно, что творится в ее голове: то ли она очень скромная девушка, то ли очарована образом востребованного мастера. Но быстро становится ясным одно — садист и мазохистка нашли друг друга, он властвует, критикует и требует, она соглашается и потакает, он хмурится и вечно недоволен, она рада ему и застенчиво улыбается. Кутюрье и его сестра завели (или она уже была?) такую крепкую нездоровую систему, что музы чувствуют себя «третьим лишним», им ясно дают понять, что они не знают правил и не имеют права предлагать новые, все и так идеально. Дэниэл Дэй-Льюис прекрасно справляется с ролью успешного творца, упивающимся своими платьями и образом. Как будто не замечая этого, с полным правом его герой застыл вместе с сестрой в образах родителей, которые впускают в свою жизнь девушек и вместе с ними играют в семью. Герой в традициях психологических историй неоднократно вспоминает свою мать, молчаливый образ в сшитом им подвенечном платье, и говорит о нарастающем беспокойстве. Ещё более жёсткой и крепко застрявшей в своей роли оказывается Сирил, сестра главного героя. Она оказывается и защитницей порядка, воцарившегося в жизни брата, и буфером между ним и его женщинами, и неприступней крепостью, которую брат не смеет атаковать так же, как своих жертв. Она всегда незримое око и «третий лишний», который, как призрак, нависает над отношениями брата и не даёт им быть полноценными и наполненными эмоциями. Новая муза Альма ломает порядок вещей, вдыхает в их дом жизнь, по выражению Рэйнольдса, но делает это неожиданным, нездоровым образом. Фильм достаточно медлительный, полный психологического напряжения и скрытых переживаний героев, но ему очень не достаёт темпа и событий, которые вскрывали бы всю подноготную и делали финал более реалистичным. Не верится, что простое наблюдение за мастером, может сделать из музы ценителя, который действительно способен помогать в деле. Совсем сказочными кажутся события в финале, главный герой находится в такой высокой башне из слоновой кости, что серьёзные перемены в его жизни вызывают множество сомнений. Рекомендую к просмотру, если любите психологические фильмы и достаточно терпеливы, чтобы досмотреть до конца и оценить самим, насколько история реалистична. Если вам больше по душе экшен, вы заскучаете на «Призрачной нити» и вряд ли захотите разбираться в тонким психологических линиях.

- «Призрачная нить» — глубокий экзистенциальный киноэтюд Пола Томаса Андерсона, своеобразная вершина и итог его творчества, к которой он шел более десяти лет. Еще до съемок «Нефти» Андерсон мечтал создать фильм о мире творцов высокой моды, но долгое время не мог найти исходный смысловой концепт, который мог бы лечь в основу новой картины. Почти все великие кутюрье XX века были гомосексуалистами и одев миллионы женщин они так и не раздели ни одну из них. Но снять в эпоху тотальной толерантности фильм на основе такого мощного фундамента мог бы только гений-бунтарь уровня Паоло Пазолини. Поэтому отбросив лежащие на поверхности аналогии, Андерсон стал углуся в изучение биографий великих кутюрье и обратил внимание на еще одну их общую черту — у каждого маэстро моды в детстве были очень жесткие, властные матери, которые сделали карьеру своих сыновей смыслом собственной жизни, лишив при этом настоящей жизни их самих. Призрачная нить в фильме и есть незримая связь вершителей мировой моды с давно ушедшей из жизни матерью, не давшей им в детстве тепла подлинной любви, но иплантировавшейся в психику черной безжизненной тенью. Будущие великие модельеры вырастали, со временем открывая собственные дома мод, обретая богатство, вызывая восхищение миллионов женщин, но при этом оставаясь тотально несчастными, внутренне пустыми и одинокими людьми. В 50-е годы прошлого века не было кутюрье более влиятельного в мире моды, чем Кристобаль Баленсиага, в очередь за платьями к которому выстраивались все знаменитости мира от Елизаветы II до Одри Хэпберн. Но создав огромную империю моды и поднявшись на вершину успеха, Баленсиага почувствовал такую тоску и опустошение, что в один день закрыл свои салоны по всему миру, отгородился от всех и умер в полном одиночестве. Слишком поздно он осознал, что никакой внешний успех, никакие блага материального мира ничто в сравнении с легким, трепетным прикосновением кончиками пальцев к пульсирующей голубой жилке на шее, запаху ее мокрых после теплого летнего дождя волос, едва уловимого дрожания ресниц, когда губы соприкасаются с губами... Как в «Смерти Ивана Ильича», которого Лев Толстой называл «живым трупом», Баленсиага только в самом конце жизни понял, что десятки лет двигаясь к вершинам высокой моды, он на самом деле строил не собственную жизнь, а ту жизнь, которая была нужна его давно умершей матери... Таким же опустошенным как Баленсиага перед нами предстанет в «Призрачной нити» и известный английский кутюрье Рэйнольд Вудкок, создающий наряды для европейской элиты. Тонкими штрихами мастера Андерсон показывает, что он давно потерял интерес к своей работе, механически, по одному и тому же шаблону, создавая новые платья, интерес к женщинам (чудесный момент в начале фильма, когда Вудкок закрывает глаза, потому что боится посмотреть на декольте своей клиентки) и к жизни вообще. Каждый его день похож на предыдущий, как абсолютно стереотипны все его слова, движения, мимика и зеленая спаржа на ужин с обязательным растительным маслом. Вудкок не может переживать течение жизни, потому что оно заблокировано в его сознании образом уже ушедшей из жизни матери, прядь волос с трупа которой он вшивает в каждый свой костюм. Очень точно, вспоминая о ней во время ужина Вудкок обреченно говорит своей сестре Сисиль: «я чувствую как мертвые наблюдают и контролируют живых». Давно ушедшая из жизни мать словно переродилась в своей дочери, ласково именуемую кутюрье: «мой дорогой вампир», продолжая контролировать каждый шаг сына. Всегда одетая в строгое черное платье, как одеяние самой смерти, сестра Вудкока пристально следит за каждым его движением, каждым словом, пресекая любую попытку выйти из под ее подчинения и «высасывая» из него последние остатки сил. Нельзя не отметить, что Дель-Льюису действительно очень подошла роль Вудкока. Подошла не потому что он ее играл, а именно потому что не играл совсем. Вудкок это и сам Дель-Люьис, который всю жизнь мучительно искал себя. Несмотря на три «Оскара», признание критиков и любовь зрителей, Дель-Льюис никогда не считал себя выдающимся актером. Работая по методу (английский вариант системы Станиславского) он очень долго входил в свои роли в кино и также долго выходил из них, он разочаровывался в искусстве, годами работая то столяром, то сапожником, чтобы потом снова вернуться в кино и уйти из него в очередной раз. Но пройдя сквозь десятки разных фильмов, самых сложных разноплановых образов и дойдя до «Призрачной нити», Дель-Льюис так глубоко погрузится во внутренний мир Вудкока, что впервые осознает и почувствовует пустоту своей собственной жизни и после съемок впадет в глубочайшую депрессию. И это состояние великого актера — лучший критерий истинности, глубины и экологической валидности фильма. Андерсон всегда показывал в своих фильмах, что любовь — единственная сила в мире, которая рождает жизнь и разрывает оковы небытия. Но в «Призрачной нити» мы увидим не любовь, а только ее призрачный силуэт. Случайно знакомясь в ресторане с бедной официанткой Вудкок только думает, что испытывает к ней что-то похожее на влюбленность. На самом деле выбор за него сделало бессознательное, увидевшее в Альме очередное воплощение матери. В великолепно снятой сцене их быстрой встречи в загородном доме Вудкока камера Андерсона под заупокойные фортепианные аккорды Гринвуда плавно скользит сначала по фото матери Вудкока в подвенечном платье, а затем быстро перескакивает на Альму и мы видим одно и то же лицо. Пока еще такое живое лицо с румянцем и непосредственной мимикой, совсем не похожее на ту фарфоровую безжизненную маску, с которой Альма будет готовить своему мужу ужин в конце фильма. Живя во мраке несчастной серой жизни она потянулась к Рэйнольду, как к проводнику волшебного и заманчивого мира красоты и высокой моды. Мотылек потянулся к свету, но быстро обжег свои крылья, оказавшись в мире теней. Иронично, почти на грани гротеска, Андерсон показывает, что Альма становится третьей матерью для Вудкока, после умершей матери в его голове и сестры. Матерью, с которой, по определению, невозможны близкие эмоциональные и сексуальные контакты (в единственной показанной сцене близости Вудкок и Альма просто лежат в кровати полностью одетыми и смотрящими в потолок). И если двух «матерей» Вудкок еще как-то научился «переваривать», то хичковский саспенс третьей «мамы» «переварить» ему будет очень непросто. Впрочем к этому времени «мертвый дом», как называет свой мир Вудкок, уже рушится, не выдерживая натиска жизненного потока за его стенами. И в великолепно снятых последних сценах, Андерсон выносит свой жестокий, печальный, но единственно возможный приговор — никто не не сможет выйти из мертвого дома, если мертвый дом находится в собственной душе.

- Дэниэл Дэй-Льюис — это большой феномен современного кинематографа, который может оставить врасплох многих своими индивидуальными рекордами и озадачить практически каждого, кто уделяет время просмотру современных фильмов вопросом — «Как я мог не знать этого актера?». Да, у актера нету за спиной нескольких десятков блокбастеров, но какой бы с обложки журнала или культовой ленты у вас не был любимый актер — ему не по зубам сравниться с Дэниэлом Дэй-Льюисом. И, возможно, с ним по качеству и количеству международных признаний не сравниться уже никто и никогда. «Призрачная нить» это кажется творческий пик Пола Томаса Андерсона, снявшего немного сомнительный «Врожденный порок» до этого, режиссер все же собрал воедино мелкие частицы произведения дабы приблизиться к идеалу. О воплощении Дэй-Льюиса в своего персонажа можно писать бесконечно, актер давно славится своей приверженностью к школе Станиславского, и возможно подготовка к каждой из ролей в его карьере в прошлом и отправляли в последствии его неоднократно на преждевременную пенсию. Но в этом фильме еще шикарно сыграли Вики Крипс и Лесли Мэнвилл. Фильм «Призрачная нить» в общей формулировке — это мелодрама взаимоотношений гения своего дела и его возлюбленной, и все это действие поддерживает антураж самой эпохи и ремесла, которым занимается главный герой. Пол Томас Андерсон пригласил Джонни Гринвуда написать музыкальное сопровождение, и оно оказалось просто отменным, с некой долей ностальгии по мелодрамам 80-х, и что самое интересное, score от Гринвуда звучит практически три четверти всего фильма, чего в современниках в жанре больше не найдешь. Самая сильная часть этой ленты — это эмоциональный эпилог этой истории, «ужин яичницей» который растянут на добрые десять минут экранного времени, но который подводит зрителя к вопросу — как никому неизвестная официантка из пригорода сможет расположить к себе циничного и одиозного в тоже время гения. Из всех претендентов на «Оскар» в этом году, я бы отдал предпочтения в основных категориях именно этому фильму, но кажется современные тренды киноакадемии США потихоньку закрывают дверь подобным произведениям искусства. [b][/b]

+1 1

Скачать Призрачная нить / Phantom Thread

Внимание! У Вас нет прав для просмотра ссылки на скачивание файла! Просьба зарегистрироваться или войти в свой аккаунт!.

В избранное
Жалоба
Свет

Вы уже посмотрели данный релиз? Предлагаем вам поделится своими впечатлениями от увиденного! Ваш отзыв будет полезен посетителям, которые еще только собираются скачать этот релиз.

Оставить комментарий

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.