Описание ...А зори здесь тихие
Фильм снятый по одноименной повести Бориса Васильева.События разворачиваются в 1942 году в Карелии. Старшина Васков вместе с четырьмя девушками-добровольцами выступают на перехват группу диверсантов. Девушка и старшина были вооружены только трехлинейками и гранатами. Но всё же они сумели остановить группу вооруженных диверсантов, состоящую из 16 человек. Женя Комелькова, Рита Осянина, Лиза Бричкина, Галина Четвертак и Соня Гурвич отдали за это свои жизни. Старшина демобилизировался и усыновил сына одной погибших девушек. В 1973 году фильм "А зори здесь тихие" был лидером проката. Но он и сегодня признан лучшим фильмом о войне.
-
Знаете ли вы, что?
-
- Фильм снят по одноименной повести Бориса Васильева. - Пять часов Ростоцкий уговаривал девчат сняться в эпизоде в бане обнажёнными, но они отказывались, так как были воспитаны в строгости. - В фильме была сцена, где девочки-зенитчицы загорают голышом на брезенте. Режиссёру пришлось её убрать. - Фильм показывает довоенное и послевоенное время в цвете, а войну в чёрно-белых цветах. - Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1973 году. - Ростоцкий придирчиво отбирал актрис на роли девушек-зенитчиц. Перед режиссёром за три месяца подготовительного периода прошли несколько сотен вчерашних выпускниц и действующих студенток творческих вузов. - Писатель Борис Васильев приезжал на съёмки всего один раз. И остался очень недоволен. Сказал, что является поклонником спектакля Любимова, а вот с концепцией фильма не согласен. - Полная версия имеет продолжительность 180 минут. - Как впоследствии вспоминал режиссёр и бывший фронтовик Станислав Ростоцкий — фильм был снят в память о медсестре, которая во время войны вынесла его с поля боя и спасла от смерти. - Натурные съёмки фильма прошли в деревне Сяргилахта в Пряжинском районе Карелии, в районе Рускеальских водопадов и в павильонах «Мосфильма» в 1972 году. - В съёмках фильма принимали участие студенты Петрозаводского государственного университета. - Песню туриста исполнил Владимир Ивашов. - С банным эпизодом было много проблем. После первого просмотра картины начальство потребовало вырезать откровенную сцену. Но Ростоцкому каким-то чудом удалось её отстоять. - Уговаривая актрис сняться обнажёнными в эпизоде в бане, Ростоцкий говорил: «Мне нужно показать, что убивают не просто людей, а женщин, красивых и молодых, которые рожать должны, продолжать род». - Из сцены мытья в бане убрали фразу «Женька, ты же без лифчика ходить можешь!».
-
Мнение
-
- Но лёгкая женская поступь.
(гр. «Гражданская Оборона»)
Советская кинокартина прославленного (и прославившегося) режиссёра Станислава Ростоцкого «...А зори здесь тихие» буквальным образом потрясает основы сознания, подсознания и даже миросознания человека и мироздания всего сущного. И, при беглом взгляде на стартовое предложение моего текста, может показаться, что я залил всё пафосом. Но так может показаться тому, кто не знаком с этим замечательным и всевеликим фильмом! Тот же, кто имел честь эту ленту пропустить через себя, не даст мне соврать: этот фильм является из той категории, которые нужно посмотреть обязательно в том случае если вас трогает тема Великой Отечественной Войны, если вы — славянин, если вы, наконец, уважаете настоящее кино. И я уверен, сейчас каждый понял, что именно я имею в виду.
Разделённая на две части, лента имеет в каждой из серий глубокую историю. «Во втором эшелоне» нас знакомит с персонажами одноимённой повести Бориса Васильева, интерпретированными в кино. Нас знакомят как с характерами главных героев, так и с атмосферой тех страшных пережитых лет. Но те лета ещё только надо было пережить... А пока у железнодорожного разъезда (место действия — Карелия) к коменданту этого самого разъезда, ветерану финской войны старшине Федоту Васкову прибыла замена солдатам, которые отметились со знаком минус (пьянство, тяга к противоположному полу) в лице девушек-добровольцев. Милые очаровательные создания в большинстве своём только-только окончили школу. А одна из них так и вовсе (это узнаётся по ходу повествования) накинула себе годик от роду, чтобы быть в числе взвода зенитчиц и прибыть сюда же, в прифронтовую полосу.
В принципе, так и проходит половина нашей истории. Лица на экране становятся роднее друзей. А история каждой из девушек душещипательна и душераздирающа. И просто понимаешь, что на войну их привела не романтика. Воспоминания красавиц, которые должны были становиться матерями, окрашены яркими красками, в то время как события настоящего времени бесцветны и приходит сразу же понимание, что создатели говорят о том нам, что же такое эта война: сегодня жизнь, а завтра смерть...
И вот поначалу посреди серой повседневности ярко выделяются героини Ирины Швчук и Ольги Остроумовой. Поистине красивая командир отделения Рита Осянина (И. Шевчук) сразу же приковала моё внимания как внешностью, так и шармом, внутренней силой, что струилась и лилась из этой главной героини. На Ольгу Остроумову я обратил внимание, наверное, после того, как мне посоветовал это сделать мой отец. Мы с ним несколько разошлись в предпочтениях. Однако уже вскоре ею сыгранная Женя Комелькова обратит на себя внимание уже по делу. Начиная от её линии и до конца, где просто сидишь с открытым ртом...
Так проходит наше зрительское знакомство с ними, а их — друг с другом. Лиза Бричкина влюется в Васкова. Группа зенитчиц на разъезде подбивает разведывательный самолёт. Девушки устраивают баню (Васков подсобил). В общем жизнь идёт своим чередом. Может быть, и не было бы дальше ничего, если бы Рита Осянина не обнаружила в самовольной отлучке двух немцев-диверсантов.
Старшина Васков — за пределами фильма он Андрей Мартынов — отныне становится самым центром картины. Ещё Борис Васильев придумал ему такую роль, что он в прошлом — разведчик. К Васкову присоединяются Рита Осянина, Женя Комелькова, влюблённая Лиза Бричкина (Елена Драпеко), Соня Гурвич (Ирина Долганова) и Галя Четвертак (Екатерина Маркова). И, не стану греха таить, две последние девушки становятся заметны только тогда, когда фильм разменяет вторую половину.
А вторая половина носит название «Бой местного значения». Но показан такой бой, что просто понимаешь, что именно благодаря таким вот самым боям, в целом, и была выиграна вся война. Сюжет стал острее. Немцам нужна была Кировская железная дорога. А их оказалось не двое, а больше (не хочу раскрывать секреты). Но с этих пор фильм становится настолько умным, что я с готовностью заявляю: Этот фильм должен стать не просто хрестоматийным, а даже настольным.
- Война — это не то, кто кого перестреляет, а кто кого передумает.
Как Васков водил нацистов по лесу, путая их!.. Какую находчивость, сообразительность и смекалку надо было проявить, чтобы додуматься до этого! Но девушки ему не уступают. И вот как раз героиня Ольги Остроумовой показала себя во всей красе.
Но Васков — это ещё и мудрый человек.
- Это не трусость, это растерянность. Трусость видна со второго боя, — так он говорил, когда одна из девчат (простите, намеренно не скажу кто) испугалась вступить в спор со Смертью.
Васков — это ведь и хладнокровный боец. Помню, в детстве, меня леденил страх от того, как в военных фильмах кто-то вступает в схватку на ножах.
- Это надо душой закостенеть.
До сих пор мне жутко от восприятия, от понимания самой сути убийства ножом. Это когда мужики ещё так друг друга на войне лишают жизни. А что если:
- Это была будущая мать. Эта ниточка вела к продолжению рода. А он (немец) по этой ниточке ножом...
Да, этот фильм сильнее меня... Цитаты могут быть не совсем дословные. Но фильм действительно находка! Он есть, смотрите его. А чего при съёмках только не использовалось, чтобы добиться результата!
«Девочки, мне надо показать, куда попадают пули. Не в мужские тела, а в женские». Так Станислав Ростоцкий уговаривал барышень сняться для сцены в бане. Так-то...
Я в большом восторге от этого фильма. Он живой! И не померкнет слава его до скончания веков!!!
- Один из лучших отечественных фильмов о войне, когда либо снятых. Невозможно всеми словами передать насколько он цепляет. И правильно тут было сказано — уже никакие «Спасти Рядового Райана», «Тонкая Красная линия», «Перл-Харборы» и «Враги у ворот» — со всеми своими спецэффектами, голивудщиной и секс-бомбами не заменят того, что было в нашем кино.
Но фильм даже о большем. Он о том поколении женщин что мы потеряли.
Для меня сейчас есть два любимых фильма о войне — это «17 мгновений весны» и «Зори». Таки фильмы даже не нуждаются в комментариях. Шедевры вечны.
Обязательно посмотрите. Такие фильмы заставляют вспомнить... - Фильм посвящен всем женщинам, принимавшим участие в обороне Родины во время Второй Мировой Войны. Простым языком показаны отношения этих женщин между собой, раскрыт их внутренний мир. Наивность некоторых слов и поступков здесь гармонично вписывается в образ героев. Романтичный стиль фильма — это дань памяти погибшим героям. А все погибшие за Родину — герои!
Любовью дышат диалоги, любовью авторов к этим людям наполнена каждая сцена. Любовью и скорбью.
Все бы это было слишком просто без сильной драматургии и интересного сюжета. В этом фильме есть все.
- Кто-то однажды задался вопросом: если бы не было войны, о чем бы русские снимали кино? Пожалуй, советский кинематограф действительно был явно ориентирован на тему Великой Отечественной, но феноменальным это явление делает то, что всем тем, кто писал или снимал о нем, было что сказать.
Одним из таких режиссеров был Станислав Ростоцкий — ветеран войны, автор таких фильмов как «Майские звезды» и «На семи ветрах». Особой темой в его творчестве стала картина «...А зори здесь тихие» по одноименной повести Бориса Васильева. О женщинах на войне рассказывали и до нее, но никому не удавалось так лирично-пронзительно раскрыть на экране драму женщины на фронте. И дело ведь не только в том, что девушка с оружием в руках — это не естественно и против самой человеческой природы. Скорее, он создал такой метафорический образ хрупкой женственности во всей ее сложности и многогранности, которую, словно асфальтовым катком, давит война. Эта женственность отнюдь не беззащитна и не слаба, но ее задача не защищать, а дарить — любовь, счастье, надежду, новую жизнь.
Овеянные мечтами, пять девушек-зенитчиц вступают в бой, тяжелый не только потому, что необходимо столкнуться с превосходящей силой, но и потому, что этот бой — концентрированное понимание омерзительности войны, ее противоестественности. Этот бой не бесполезный — он ведется во имя любви: любви к родине, к мужу, к ребенку, к жизни. Каждая из героинь живет в своем собственном мире грез, идет своей судьбой, пока война не сводит все судьбы к единому знаменателю. И теперь все они — и минская еврейка, и красотка-разлучница, и детдомовская сирота, и молодая мать и вдова, и дочь лесника делят общую судьбу.
Многое в фильме Станислава Ростоцкого было сложно для восприятия современниками, но он со своим человеческим и режиссерским чутьем знал, что нужно делать, возможно, его военное прошлое подсказывало ему, какими художественными средствами необходимо рассказывать миру эту историю. Сцена в бане, вокруг которой было много споров, это такой символ обнаженности девичей жизни, ее торжественной красоты, безупречности. Потому гимнастерка и пилотка не меняют сути девушек, они лишь маскируют их, создают иллюзию защищенности.
Наверно, потому нам так сложно мысленно и морально переварить трагедию повести Бориса Васильева и фильма Станислава Ростоцкого, что не хотим мы понимать, что можно вот так расстрелять девичий смех, разорвать в клочья и мечты, перерезать ножом ниточку продолжения жизни, которая такая тонкая, но все же очень крепкая. Ведь и после того, как 5 девушек полегли в карельских лесах, но не пропустили десант дальше, жизнь продолжилась: старшина Васков вырастил сына Риты Осяниной...
Режиссерских штрих в виде сообщения по радио, которое слышит Васков, о том, что сегодня на фронтах ничего существенного не произошло (аллюзия к роману Э. М. Ремарка «На Западном фронте без перемен»), сначала ставит зрителя в тупик. Но когда первые эмоции улягутся, понимаешь, что не было в той войне случайных и ненужных жертв — слишком очевидной была борьба добра со злом, человечности с фашизмом, чтобы сегодня мы могли цинично выкладывать аналитику и рассуждать о том, что тех или иных потерь можно было бы избежать, если бы более грамотно командовать. - Военная тематика всегда занимала особое место в кинематографе СССР: страна, потерявшая в годы Второй Мировой миллионы своих граждан, не могла не помнить о тех людях, которые сражались за Родину на поле брани, умирали в концлагерях или работали в тылу. Фронтовик Станислав Ростоцкий, испивший солдатскую долю до конца, видевший гибель боевых товарищей и вытащенный с поля боя смелой русской женщиной, стремился рассказать о суровых днях, поделиться со зрителем бередящими душу переживаниями. Художественное осмысление того страшного периода истории, которое называется войной, начиналось в нем подспудно, требовало накала до критической точки, когда все оживает, приобретает зримые черты, конкретные и тревожные образы. Вспоминать лихолетье Великой Отечественной режиссер начал еще с картины «Майские звезды» в 1959 году, но пика аутентичности постановщик достиг в «Зорях»: спустя тридцать лет после начала вторжения фашистов на территорию нашей страны он поставил особую киноленту, где вместо мужественных небритых парней героями сюжета стали хрупкие юные девушки-зенитчицы.
Основой киносценария послужила повесть другого фронтовика — Бориса Васильева, но произведение, написанное бывшим кадровым офицером в стиле страстной, но жесткой «окопной правды» с подачи Ростоцкого, ставшего соавтором сценария, поменяла концепцию. И хотя писатель в период совместной работы неоднократно возражал против версии постановщика, режиссер сделал экранизацию по сравнению с первоисточником более сентиментальной и лиричной. У Ростоцкого в едином сюжетном русле сливаются: военная картина, женская мелодрама и приключенческий фильм.
Забрезживший рассвет в карельском селе сменяет белую ночь. Речушка с маленьким мостиком, прохудившаяся лодчонка у берега, где-то вдали виднеется небольшая церквушка, в избе с резной верандой на грубо вытесанном столе — кувшин с парным молоком и рассыпчатая картошка в чугунке, хозяйка в русском платке с узорами — Ростоцкий так живописно рисует мирный быт в первой половине фильма, что лишь военная форма героинь да стоящие на пустыре зенитные установки напоминают о том, что где-то рядом находится враг. И милое смешное оканье вологодской Лизы, и задумчивый взгляд минской еврейки Сони, и практичность и рассудительность старшины Васкова, и грешная красота влюбчивой Женьки, и нерасторопность сиротки Гали Четвертак, и самопожертвование не по годам серьезной Риты — все это за каких-то три часа экранного времени окажется родным и близким настолько, что чувствуешь себя сопричастным к судьбе девчат.
Так уж задумал мастер, что в «Зорях» три основных цвета: черный, белый и красный. И если киношное настоящее — боевые действия и судьбоносный переход через болота — сняты в черно-белой палитре, то цветные грезы девушек, замешанные на воспоминаниях, ослепляют кристальной белизной: фоном преднамеренно выбраны либо чистейшие молочные стены, либо пушистые хлопья снега. Эпизоды в цвете наполнены женственностью и мелодраматизмом: одна девушка кружится в вальсе с любимым, другая мечтает о принце, приехавшем в королевской карете, третьей мил увалень в меховом полушубке на санях-розвальнях, запряженных тройкой лошадей, четвертой снится близорукий рассеянный студентик, стеснительно улыбающийся, пятой привиделся романтический вечер с офицером и шампанское на брудершафт — невинные фантазии, подсказанные истомившимися девичьими сердцами, не познавшими первое «люблю», не почувствовавшими нежность поцелуя, не ощутившими легкое дыхание страсти. И внезапно — как знак опасности, знак тревоги — огненно-красный горизонт. Красный цвет в «Зорях» — это знак беды. Лишь цветные фрагменты наполнены музыкой, точно передавая настроение, прорываясь то балалаечными наигрышами, то звонкими аккордами пианино, то переборами русской гармони.
Что, пожалуй, отмежевывает «Зори» от масштабной ура-патриоческой эпопеи «Освобождение», завершенной годом ранее, и от величия братства легендарных быковских «Стариков», выпущенных немного позже, так это авторский подтекст: Ростоцкий, наделенный обостренным чувством трагического, ибо его жизнь, как и жизнь Бориса Васильева, была под прицелом смерти, выбрал ситуацию на первый взгляд экстремальную, поместив героев в то безвыходное положение, в котором они оказались вроде бы и по случайности, акцентирует по ходу ленты, что на самом деле это было неизбежно, потому что война права на выбор не давала. Трактовка создателей такова, что кому-то из героев придется погибнуть не потому, что зло сильнее, а потому, что добро необходимо разбудить. Гибель героев — это безысходная правда — бескомпромиссная и честная, а ультимативность художественной правды всегда выше примирения. Ростоцкий в «Зорях» — режиссер непримиримый: он не идет на компромиссы ни с добротой, ни с жесткостью, оставаясь между тем одним из самых душевных творцов семидесятых. Просто его доброта в фильме о пятерых девчатах, не побоявшихся дать бой отряду немецких десантников, сродни скальпелю хирурга, удаляющего опухоль: только так можно спасти жизнь. В данном случае, режа по живому, удаляя черствость сердец, — спасти мирно спящее сознание внуков молоденьких зенитчиц. Да, здесь много трагизма, но не потому, что создатели — и Васильев, и Ростоцкий — не видели иного выхода, а потому, что хотели не только рассказать, но еще и предупредить людей: нельзя быть равнодушными и эгоистичными. Милосердие, которое фильм в нас пробуждает, необходимо нашему веку. Финальные сцены киноленты, как строгий священник на исповеди, снова и снова неумолимо задают вопросы, заставляя вспомнить и оценить подлинную историю страны, чтобы в одночасье понять важность такого маленького, но ценного слова «победа». И не стоит стесняться слез во время просмотра фильма: возможно, мир спасут слезы — чистые, искренние, как светлые души девчонок из «Зорь». - Это просто Шедевр Мирового Кино!
Шедевр тяжелейший, конец видеть без слёз просто невозможно. Тяжело, но к просмотру обязательно, такой Фильм должен видеть каждый. Игра актеров и режиссура на грани фантастики, атмосфера передана на все 200%, забываешь, что вообще смотришь фильм — так проникаешься!
Фильм не получил «Оскар», да и хорошо, честно говоря, потому что этот Шедевр вне оценок и каких-то американских наград. И я искренне счастлив, что в нашей стране снимали такие Фильмы. - «... И вечный бой. Покой нам только снится...».
Посмотрев около недели тому назад картину Станислава Ростоцкого «... А зори здесь тихие», я впервые столкнулся с таким ступором, что мой письменный стиль (если таковой имеется) просто не в состоянии передать все эмоции, что я испытал при просмотре. А ведь мне давно его рекомендовали со всех концов света люди разного поколения и вкусовых предпочтений.
Картина рассказывает о подвиге девушек-зенитчиц во главе с товарищем старшиной — Федотом Васковым. Я бы сразу поставил во главу картины исполнителя этой роли — Андрея Мартынова. Его герой выказал недовольство разгульным поведением солдат. И вот ему присылают девушек. А это другая ответственность. И поначалу фильм приобретает налёт незатейливой смешливости в связи с разностью полов.
Параллельно нам ведают истории той или иной девушки, рассказывая и давая понять зрителю: какие пути-дороги привели их на войну. Воспоминания идут красочным цветом, время на войне — чёрно-белым. И это выгодная составляющая создателей ленты. Сама же лента разбита как бы на две серии, но идут они непрерывно. И первая из них, в которой всё показано жизнерадостно, носит название «Во втором эшелоне». Но и в этой части было показано что-то такое, из-за чего нельзя картину отнести к разряду легкомысленных. Командир отделения — Рита Осянина (я после просмотра действительно полюбил актрису Ирину Шевчук) — на прогулке заприметила в лесу двух немцев. Сложив в уме обстоятельства, прикидывается, что немцам стратегически нужна железная дорога.
Вторая часть носит название «Бой местного значения». Но я бы отметил: какого же всё-таки важного значения! Старшина — комендант разъзда — вкупе с пятью девчонками во главе с Ритой Осяниной выдвигаются на вылазку (всё в согласовании со штабом). Но немцев оказывается не двое, а 16...
И вот с этого момента и до самого конца я бы заключил, что не видел ничего интереснее этого фильма! И ни разу не покривил душой. То, как наши ребята (больше всё же девчата, хотя находчивость старшины Васкова нельзя обойти стороной) водили немцев по лесу, путая их — это по-настоящему достойно не только просмотра, но и того, чтобы возвести этот фильм на вершину советского кино.
Этот фильм должен увидеть каждый русский человек. Это очень умный (но не заумный) фильм. Ведь, в конце концов, война — это не кто кого перестреляет, а кто кого передумает (Федот Васков).
- Среди множества фильмов о Второй Мировой этот выделяется тем, что большинство персонажей в нем — женские. Пятеро девушек-зенитчиц, совсем молодых (большинство из них только школу закончили), втянуты в неравный бой с немецкими диверсантами. И гибнут одна за другой, хотя командир и старается беречь их.
Фильм безупречен также и с технической стороны. Здесь, кроме прочего, продемонстрирована сцена стрельбы от первого лица! Также обратите внимание — вплоть до эпизода в хижине немцев не показывают крупным планом, иносказательно говоря, что враг, напавший на нашу землю, не может считаться человеком.
Теперь насчет знаменитой сцены в бане. Это не «фансервис», как сейчас любят говорить. Станислав Ростоцкий хотел показать, что зенитчицы — это молодые девушки, которым бы жить, да любить, а не в бой бросаться. Кстати, режиссер целый день уговаривал строго воспитанных актрис раздеться для этой сцены.
Особенно цепляет сводка новостей по радио: «На фронте ничего существенного не произошло. Ведутся бои местного значения.». Вот так. Пятеро погибших девушек и тринадцать уничтоженных фашистский тварей — лишь капля в бушующем море Второй Мировой. Но при этом был важен каждый бой, без исключения. Ведь «... впереди нет земли захватчикам! Наша Родина, если проще сказать».
Это великий фильм о великой войне. Редчайший случай, когда фильм мне очень понравился, но я его не пересматриваю. Слишком больно.
P.S. «Ну что, взяли? Взяли? Пять девчат... пять девочек было всего! Всего пятеро! И не прошли вы! Никуда не прошли! Сдохните здесь, все сдохните. Лично каждого убью. Лично. А там пусть судят меня. Пусть судят!»
- Очень сильный и очень тяжёлый фильм, на мой взгляд. Берёт за душу, война это всегда сложно, а тем более ВОВ... Всё-таки в СССР умели снимать отличные фильмы... Когда смотрела его, прослезилась, тяжело смотреть на погибающих людей, тем более на людей, погибающих за родину, ещё тяжелее то, что это девушки....
Этот фильм стоит посмотреть хотя бы для собственного самообразования, где, как не здесь ярко показаны вся трудности и ужасы войны, и весь героизм и отвагу людей, сражавшихся за свою страну и независимость! - При всем богатстве русского языка слов, которые бы наиболее полно отразили мои впечатления и в первую очередь чувства после просмотра данного фильма, я не нахожу, не могу найти. Ибо картина «...А зори здесь тихие» вместила в себя невероятно много, а весь ее глубинный смысл, даже по прошествии более чем сорока лет, еще надлежит постигнуть, пропустить через себя, пережить, прочувствовать до глубины души.
Иногда невольно да мелькнет мысль: а ожидал ли сам Станислав Ростоцкий такого успеха, такой мощной эмоциональной отдачи? Ответа на этот вопрос мы, увы, уже не получим, но на предположения и гипотезы каждый имеет право. Лично мое мнение: режиссер просто снимал кино. О жизни. О людях. О войне. И еще о многих вещах, коснувшись которых даже поверхностно, не уместишь и в формат десятка положительных рецензий.
Лент, где щемит сердце на протяжении двух третей хронометража, в архиве просмотренных мной на сегодня художественных кинолент единицы. Фильм Ростоцкого — один из них. Для начала это одно из лучших наглядных пособий, которое должно находиться в кабинетах власть предержащих, служа для них самым веским, неумолимым напоминанием и предостережением о том, что война — это прежде всего отнятые жизни и искалеченные судьбы, притом не одного поколения. С обеих сторон, независимо от обстоятельств. И раньше, чем обрекать на это тысячи и миллионы, нужно не семь, а семьдесят раз семь подумать, соизмерима ли жертва с поставленной целью? Поскольку даже одна сломанная судьба есть трагедия. Фильм «...А зори здесь тихие» служит этому пронзительной и точной иллюстрацией: без малейшей фальши, лакировки и идеализации, только кричащие и вопиющие сами за себя реалии, правда жизни. И на конкретных примерах: старшина Васков, девушки-зенитчицы, жители разъезда — по всем война проходится катком, сминая, давя, пригибая к земле. И даже если тебя не сломало, опять подняться очень тяжело.
Второй мощнейший посыл картины — абсолютная и полная несовместимость женщины и войны. В ленте Ростоцкого это подается как непоколебимая константа, и, на мой взгляд, — целиком справедливо. Дело тут совсем не в мужской силе и женской слабости, а в исконной предначертанности женщины, которой Богом дарован дар рождения, созидания, но никак не насилия и разрушения, изначально противного ее природе. И соответствующих посылов в ленте масса, по сути, начиная с первого момента появления зенитчиц в кадре. Важным звеном в этой цепи является, в частности, и эпизод в бане, за который Ростоцкий боролся совершенно сознательно и оправданно. При желании тут можно смаковать пошленький «клубничный» мотив, я же безоговорочно верю словам Ростоцкого, что главной целью тут была демонстрация того, что на войне гибнет много красивых, молодых, талантливых, умных людей (в том числе и в первую очередь — женщин), которые бы украсили собой человеческое бытие и сделали нашу жизнь во стократ лучше. И логический отсюда вывод: война — зло, которому в этом бытии не место. Только один пример, а какой яркий! А ведь таких и перед ним, и после него масса, поэтому равнодушным это кино оставить в принципе не может. Например, созвучная вышеназванной сцена купания в озере, только уже на виду у вражеских солдат, несущая в себе колоссальное напряжение, но и столь же мощнейший подтекст. Как для персонажей, так и для зрителя. И даже смешные ситуации (с одной из которых, собственно, и начинается фильм) тут призваны не столько разрядить атмосферу, сколько подчеркнуть контраст и разлад, которые привнесли в жизнь простых людей страшные реалии военного времени. Хотя тут присутствует и стремление автора подчеркнуть неизбывный человеческий оптимизм и надежду на лучшее, стремление видеть светлую, или, если угодно, смешную сторону жизни и в самых неблагоприятных условиях.
Актерские работы в картине замечательны — от главной до формально второстепенной. Напротив всех фамилий — Андрея Мартынова, Елены Драпеко, Екатерины Марковой, Ольги Остроумовой, Ирины Шевчук, Ирины Долгановой и всех остальных — хочется просто поставить восклицательные знаки и воскликнуть: «Гениально!». Гениально, потому что просто. Гениально, потому что искренне. Гениально, потому что убедительно. Гениально, потому что с душой, со всей душой и до конца. Это прозвучит как никогда банально, но несмотря на солидный опыт работы в кино для каждого из занятых в картине актеров роли в фильме Станислава Ростоцкого останутся единственными и неповторимыми. Только на очень неглубокий взгляд может показаться, что тут все грубовато и без шлифовки. На самом же деле, ни одного лишнего взгляда, жеста, движения и слова в картине «...А зори здесь тихие» нет вообще. Как нет и вычурного философского умствования, подчас бес толку блуждающего в своих же запутанных лабиринтах. А есть правда жизни. Просто, но гениально изложенная, заставляющая сжиматься живое человеческое сердце.
Относительно большинства фильмов я согласен слушать и прислушиваться к разным мнениям. Однако есть несколько картин-аксиом, которые в моем представлении обжалованию не подлежат. И одна из них — «...А зори здесь тихие». Большое кино на все времена. Один из лучших фильмов в истории мирового кино о жизни и о войне.
Скачать ...А зори здесь тихие